还有什么比一个几千个座位的影院里稀稀拉拉坐着十几个观众的场面更让电影人沮丧的呢？这简直就是电影市场不景气的最有力的证据，而这一幕正越来越频繁地在我们身边上演着。

　 据有关资料统计，目前中国观众平均每年每人进影院的次数远远低于50次，即使北京、上海这样原本不愁票房的城市也风 光不再。新千年伊始，WTO的消息让很多行业欢欣鼓舞，而电影业却以亏损大户的形象出现在人们面前。

　 困惑一：电影为何叫好不叫座

　 除了少数影片得到艺术和市场两方面的认可外，更多的影片都还在思想性、艺术性和观赏性之间顽强地寻找着平衡。即使是一些获得这个奖那个奖的影片，进入市场后依然会遭到无情拒绝。在一次看片会上，一位主持人竟哀求众多记者：“这部片子一个拷贝都没卖出去，希望诸位好好帮着炒一下。”据了解，国产片面临同样遭遇的为数不少，有的公司卖了拷贝电影院却拒绝放映；有的在一个城市上映不了一天；有的在黄金时段放映，场内仅有四五个人。在票房全方位的萧条面前，没有什么一级影院，也不分什么黄金地段和时间。

　 如果说国产电视剧60％赔了本，那么国产“赔本”电影的比例绝对更高。这一点上就连大牌导演也回天无力。去年，影片《一个都不能少》尽管有张艺谋亲自带队国内外游说，可票房终究不尽如人意，为了扶持主旋律，国家不得不掏出几百万元补上其票房缺口。前不久的《漂亮妈妈》在宣传上也明显是形式大于内容，马不停蹄的见面会弄得银幕下的巩俐看着比银幕上还累。

　 困惑二：电影到底拍给谁看

　 近来国产电影市场的持续低迷状态，迫使更多的电影人思考：电影到底拍给谁看？一批著名电影界人士认为，当务之急是更新观念，采用新的摄制手段，拍出老百姓爱看的影片。

　 许多观众曾不解地问记者：“那些导演拍片时，想没想过我们老百姓会不会去看？大家都不看，你的意义再大又有什么用？”电影公司的一位宣传策划者说：“有些影片什么卖点都没有，那还拍出来干吗？我们想推也推不动。”去年的长春电影节上，一位记者在有200多名记者参加的新闻发布会上，竟然对一位著名导演提议说：“你能不能拍几部不需要公费观看的影片？”

　 中国电影到底如何才能走出低迷？上海著名导演谢晋认为当前最重要的是要搞清楚电影到底拍给谁看，电影的功能到底是什么，中国电影已经走过许多弯路，要真正吸取教训。台湾著名导演李行认为，现在一些人拍电影就是为了参加影展，拿个什么奖，结果是电影获奖越多市场越低迷，这是值得我们好好反思的。香港著名导演吴思远认为，社会在不断发展，电影就需要通过不断改革来吸引年轻人，不能用我们过去一套旧的东西来要求年轻人跟我们持同样的看法，也不能老是满足于用一个感动人的故事来吸引观众。他们要看新鲜的、超前的东西，这就需要依靠高科技。这方面，中国电影必须迎头赶上，不能再落后于人。

　 困惑三：电影怎样争夺观众

　 张艺谋说过一段让人思索的话：好莱坞在不断地培养着自己的中国观众，而我们却在不断地丧失着他们。到再年轻的一代，国产片无论你拍得怎么卖力、怎样出色，也难让他们走进电影院，因为他们眼里只有进口大片！

　 张大导演其实也一直在为找观众发愁，而实际操作上他采取的办法是“俗化”。因为“观众对电影的欣赏水平参差不齐，拍出来的东西要想适应每个人的胃口根本不可能。所以，只要是作品，无论怎样，都得有骂你的。我在电影实践工作中面临的一大难题就是‘俗化’。我们在学校时所讨论的电影问题都非常专业化，非常艺术化，但广大观众并不理你这些，他们只要好看。所以我就得想法把这故事讲得很通俗，让大家都能懂，在这基础上才能去考虑那些艺术性和专业性的问题，因为你必须先适应观众”。最让张艺谋头疼的是那些文化程度很高，什么事都有他自己的一套见解，但又对电影专业知识一无所知的人。想征服他们很难，可还不能不顾及这些观众群体。看来在争夺观众方面，张导奉行的原则也是“一个都不能少”。

　 在日前召开的中国电影导演协会第三届年会上，冯小刚、谢飞等64名影视导演为中国电影呼吁尽快出台有关法律，在影视创作、制作、发行等方面，全面引入多种所有制的平等竞争的市场机制。一方面是盗版光盘的泛滥、进口大片的压境，一方面是有待理顺的机制、居高不下的票价，面对电影业日渐加深的困惑，更多的电影人把希望寄托在体制改革上，让电影业自己闯市场。