抽象艺术不占主流

　 过去从美术史上看，觉得美国是抽象艺术的大本营，应该是抽象派的天下，但亲临美国给我的印象却并不如此。不要说像华盛顿国家艺术博物馆或纽约大都会博物馆等世界一流的以传统艺术为主体的博物馆，就是像纽约现代艺术博物馆或古根汉博物馆等为代表的现代艺术博物馆，抽象艺术也不是独占鳌头，而且并不引起观众的兴趣。在苏荷画廊区，抽象艺术品就更少了。我曾在大都会博物馆参观两天，每天在欧洲文艺复兴时期～19世纪艺术展厅里，都是人山人海，参观者、临摹者和大中小学学生人流不断，而在美国现代艺术展厅里，则门可罗雀。人们对抽象艺术家如蒙德里安、波洛克、克莱因等似已失去兴趣，对康丁斯基、德？库宁的兴趣也显然地低于写实主义、印象主义和后印象主义。在古根汉博物馆里举行的大规模的克莱门特展更说明了新具象绘画的回流。我曾想，现代艺术家太多地关心他们的专业实验研究，最后导致抽象，而观众则不关心任何专业实验，他们只关心与他们的生活有联系的部分―――如画面中可以被理解的内容等等，这正像人们并不关心爱因斯坦的数学运算，而只关心他的“相对论”给他们的思想观念带来的切实影响一样。因此，当代艺术家也许不必太过分地去钻牛角尖，走历史的回头路。

　 前卫艺术掀起风波

　 在美国当前的艺术界，什么主义也没有，什么争论也没有，艺坛是一片虚无。但在布鲁克林美术馆却突然爆发了一个英国前卫艺术大战，引起了两场法律纠纷。由于媒体连续报道，一时掀起轩然大波。去年10月9日我前去参观时，见队伍已经排到40余米。路障外有基督徒在示威讲演，反对展品中的亵渎圣母、伤风败俗之作。于是纽约市长在州法院控告这家美术馆并声言要将这家已有百年历史的美术馆赶出纽约市，并停止每年700万美元的经费支付。美术馆则以“言论自由”的宪法条款为由据理力争，并将市长在联邦法庭置于被告席。参观时我看到很多有争议的作品。其一是将圣母画成黑人裸女，并用大象的粪便涂抹画面，用象粪堆成乳房，的确是亵渎了圣像。其二是仿真的雕塑，作品中的三个男裸体的生殖器官被割掉，鲜血淋漓，倒挂枝头，并有断头断肢等惨不忍睹的场面。其三是将真的腐烂的牛头置于玻璃罩内，并有成群绿头苍蝇嗡嗡飞舞……据悉，州法院的法律诉讼已有了结果：市长败诉！据了解内情的专家说，这本来就是一场权力与金钱的炒作。结局之一是美术馆创下了近十年的最高票房价值；结局之二是英国策划人兼收藏家抬高了这批艺术品的拍卖底价；结局之三是市长虽然在第一轮败诉但却取得了宗教信徒的支持，以及将于来年举行的市长改选时获得更多信徒的选票。一举而三得！