春节期间，北京的很多市民把到剧场里看场精彩的演出列入自己的过节计划。1月18日，是俄罗斯国家剧院芭蕾舞团在保利剧场公演《天鹅湖》的最后一场，记者有位朋友因为没有看成这次演出感到特别遗憾。主办方告诉记者，本来演出到15日就结束了，但要求看的观众太多，只好增加了场次，所有的票提前卖空。

　 日前，在北京召开的亚洲文化促进联盟年会上，北京音乐厅的总经理钱程说：“经过几年的市场培育，我们发现，摆在我们面前的大众成分已经发生了变化，从小学生到政府官员，从家庭主妇到知识分子都被我们列入市场目标，而那些较为专业、口味较高的观众，已经被我们划归为‘小众’了，我们普及型的音乐会票价最低才30元、15元，这个价位就是用来吸引大众的。”

　 上海大剧院1998年建成至今，已经成为大上海的城市代表作。与此同时，该剧院每年总有高水平的演出，逢年过节的时候更是最具魅力的所在。该剧院的总经理钱世荣对记者说起上海演出市场的形成过程。他说，1949年到1966年，上海只上演过一部歌剧《蝴蝶夫人》。十年浩劫时期，上海的舞台上十分单调。1977年到1998年之间共上演过《卡门》、《图兰朵》等7部歌剧，平均也不过3年1部。

　 然而最近两年间，上海大剧院参与制作并公开上演的歌剧、戏剧、音乐会有几百场之多。其中《阿伊达》、《浮士德》、《漂泊的荷兰人》等9部外国歌剧都是在中国首次演出。芭蕾舞的演出更是频繁，至今有100多场，而且，比利时、法国、澳大利亚等国家的著名芭蕾舞团都是通过这个舞台被观众认识的。

　 钱世荣在讲述剧院的经营理念时说，他们的办法就是注重市场策划，不光等待一些文艺团体来租场地，而是把剧场打出去，主动去找节目。在这个过程中，他们充分听取受众的意见，广大市民想看什么、喜欢什么就策划什么，对于那些上海观众不大感兴趣的演出，哪怕事先签了约也要取消。去年他们就取消了一个原计划要做的节目。

　 了解民意、注重市场策划，使他们获得了可喜的经营业绩。目前，上海大剧院已经掌握了7000多名主要观众的通讯录，这7000多名观众的口味、兴趣甚至鉴赏力如何都存入他们的信息库。剧院定期为这些剧院里的常客寄去演出信息和有关刊物，搞一些沙龙，牢牢抓住这些人，并发展新的会员。

　 一位清华大学的高才生，是南方人。大学毕业的时候，他有很不错的机会到南方工作，但他留在了北京，原因只有一个，那就是在北京可以有机会听很多经典的音乐会，可以有机会见识世界级的大师。他说，每次他走进音乐厅，感觉生活是一种诗意的栖居。

　 还有一群热爱严肃音乐的天津人，总是从天津结伴到北京来听音乐会。天津乐迷韩小波告诉记者，10年前，他在北京上学的时候，音乐厅还不是这样，有一段时间，音乐厅前面是卖挂历的，后面是开羊肉泡馍的饭馆。而且，当时的演出质量也不高。

　 现在，北京音乐厅365日天天有音乐声，成了京城气氛高雅的去处，每年春节举办的《唐宋诗歌朗诵会》成为精品。除了音乐厅，世纪剧院、中山音乐堂、保利剧院门前都车来人往。

　 据统计，春节期间，北京的舞台上有上百场的文艺演出，有高雅音乐，也有怀旧的名曲音乐会。

　 剧场的繁荣带来演出市场的不断成熟，说到底，这和国内众多的演出公司实力壮大不无关系。

　 在国内，知名度最大的演出公司当属中国对外演出公司。它隶属于文化部，是国家级的演出公司。近年来，中演公司接待了上百个国外艺术团体，同时，也把国内大量的优秀作品送到国外，他们运作的“相约北京”、“法国中国文化季”、“亚洲艺术节”、“中国文化美国行”等经典活动，高潮迭出，进一步提高了我国文化在国际上的地位。

　 另外，每个省市都有一个自己的一级演出公司，像上海、杭州等一些地方，都有两个一级演出公司，他们负责承办当地重大的演出项目，境外团体的演出首先都要和他们打交道。

　 文化部提供的有关统计数字表明，在1999年，国内有80余次大型交流演出；2000年，这个数字上升到120多次。演出单位涉及30多个国家和地区，艺术类别达十几个。

　 文化部市场司司长刘胜利认为，在新世纪里，演出市场将会是最大的文化消费市场，中国的观众群已经走向类型化，有专业人士，但更多的是普通百姓。另外，一些剧团排演的艺术性高的节目，也为大众提供了丰富的演出资源。如话剧《生死场》上演的时候，没有怎么做宣传，但剧场场场爆满，还卖了站票。

　 刘司长还认为，剧场的繁荣，除了演出市场管理方面的逐步规范，还和大众对文化消费需求日益增长有关，人们都想提高自己的文化品位和生活层次。