编者按

　 在首先承认“艺术应是一个多样化的生态平衡体系”的前提下，我们提倡和鼓励有愿望有能力的画家去多搞一些反映历史、反映时代，有深度的重大题材的大作品。21世纪中国画的发展，要重视人物画。人物画最能表现社会本质和时代本质的代表性内容，我们不应老是回避人物、回避我们今天最有活力的社会主义建设者。要引导青年画家到最艰难的人物画种来攻坚。近些年来人物画“不吃香了”，但有志者应该作寂寞之斗，去改变缺乏力作的局面。中央美术学院毕建勋创作的大型水墨人物画《以身许国图》（1400CM×220CM），是20世纪末一件重要的作品，它再次说明中国人物画能够承担反映时代的伟大使命。河北美术家协会主席赵贵德说：“不是时代诞生不了伟大的艺术作品，而是我们的艺术家自己没有伟大的艺术目标和为之奋斗的艰苦卓绝精神。”今天我们刊登《以身许国图》和部分美术评论家的评论，以供广大读者欣赏和思考。

　 邓福星（中国艺术研究院美研所所长）

　 艺术作品一种是愉悦性情的、赏心悦目的，另一种就是能让人感动、振奋、激励的、愤世嫉俗的。第一种作品主要是满足人们审美的这种需求。第二种作品除了满足人们审美的心理需求以外，它还要对整个社会产生一种教育作用，产生一种积极的凝聚和团结作用。毕建勋画的《以身许国图》是后一种作品。最近几年，第一类作品相对比较多，第二类作品相对比较稀少，这里面有一个很重要的原因是，文化大革命以后，人们产生一种逆反的心理，觉得这种作品总是公式化、概念化。现在来看建勋这幅作品，我觉得第一个感觉是他把14个人物组合在画面里边，而且用“以身许国”为题，这个主题非常好，非常契合。它的背景用了高山和流云，象征着出类拔萃的民族精英，作品整体立意是很好的。第二个特点是人物刻画得很深入，不是那种概念化、公式化的东西，每一个人都是活的，人物很自然很轻松地站在那里，看起来很含蓄，但是我们看得出来都是非常有思想，有一种高尚情操，有一种自我牺牲、自我投入的爱国主义精神，所以他在人物刻画方面还是很成功的。第三个特点就是这幅作品在表现人物的时候体现了他的个人风格，在比较扎实的素描基础上用皴法对人物作了相当写实的描绘。建勋还年轻，在以后的发展中肯定还会进一步去探索，但是跟以前比起来，这幅画应该是相当成功的。特别是背景和人物的处理关系，它既有一种象征的意义，背后的崇山峻岭又使我们有一种实境的感觉。再有一点就是，大家都知道我们中国的人物画从宋元以后成为一个比较薄弱的门类，到解放以后开始对人物画重视起来，人物画得到了比较大的发展。新时期以来，比较流行的是那种变形的，或者是抽象的，或者是大写意的人物画。这种规矩一些的写实画法就显得很少了，我感觉，如果从大的时代来看，这种逆反心理有点消退，人们开始觉得对那种愉悦性情的、赏心悦目的、像安乐椅一样的作品不满足了，还希望有一种使我们震撼，使我们激奋，能够反映社会内容或人的精神和情操的作品，这种称为力作的东西，大家非常需要。

　 孙克（中国画艺委会秘书长）

　 今天看了这幅画，我的想法是，我们的画体现英雄主义精神、爱国主义精神非常重要。英雄主义引导人们不断向上升华、向上发展。在西方文化中也非常注重英雄主义思想，这也是西方艺术一个重要的主题。我们中国的英雄主义也有古代传统，尤其是汉唐艺术，就是体现英雄主义。没有这种博大的英雄主义精神，整个民族的气息就会下降，宋代以后这种精神就差了。到了20世纪以后，中国处在水深火热、民族命运坎坷的情况下，英雄主义和爱国主义精神才被我们重视起来，并得到了发扬和提倡。尤其在建国以后，对英雄主义的事迹宣传、歌颂、表扬，使我们民族的艺术作品有很大的成就。但是后来主题先行搞得过头了，到“文革”以后产生一种逆反心理，把英雄主义当做嘲弄的对象，并逐渐地消解了。就在有人欢呼“现代艺术在中国软着陆了”的时候，毕建勋拿出一张力作来是很有意义的。我觉得我们还是应该有英雄主义，社会主义的文化不能没有英雄主义，不能没有生气，不能没有热情，不能没有理想，不能没有真善美的精神，我们一定要提倡这种社会主流文化。这张画用现实主义的手法表现“两弹一星”的功臣，表现这些科学文化中的圣人的形象，栩栩如生，是非常成功的。

　 王仲（美术评论家、画家、《美术》杂志负责人）

　 艺术界这些年来谈的“艺术本体”，大多指的是艺术语言，指的是“怎么画”这个层面的东西。这就必然造成了美术界这些年来在创作实践上的偏颇倾向———只关心“怎么画”的语言表达问题，至于“画什么”和“为什么画”，则不屑一顾。这个态势是令人非常尴尬的：不断练习怎么说，但不知道说什么。美术创作中的偏差问题，还是要到理论中去找根源。“艺术本体”问题在某些半吊子理论家那里给弄得神乎其神、玄而又玄，其实真理并不复杂，内容和形式不能分割，“本体”应该是一个对立统一体。形式和内容的对立统一，永远是推动人类艺术向真、善、美高层次发展的根本动力。毕建勋通过实践体悟，把它通俗地概括成一个“为什么画，画什么，怎么画”的统一体，这就抓住了真理，同时也就可以按真理行事了，有分量的大作品在这种行事中也就出来了。不像一些浑浑噩噩的“探索者”，不明白“为什么画”，不知道“画什么”，一天到晚钻“怎么画”的牛角尖，殚精竭虑，痛苦不堪，伪劣次品倒是可以搞出一大堆，但就是拿不出一件像样的力作来。不明白“为什么画”，不知道“画什么”，你怎么可能调动你浑身的才能去画出力作来呢？艺术思想不明确是画不出好画来的。21世纪中国水墨人物画如何发展，看来首先要解决“为什么画”和“画什么”的问题，要从深受西方现代主义思潮侵蚀的单纯“怎么画”的泥沼中走出来，洗个澡，再轻装前进。东方知识分子、中国画家应该是达观自信、思想自主、心明眼亮的聪明人，不应该被西方现代主义后现代主义思潮装神弄鬼的玄学所迷惑。西方现代主义艺术中有闪光有用的东西，但不多，能识别者心中有数，完全不必像见了真佛那样作诚惶诚恐状。我们要相信自己的思想和理想，要相信自己善学的才智和创造的能力，要相信自己遵从艺术规律去艰苦实践探索是完全能够画出让世人（包括洋人）为之深深感动的经典作品来的。