和郑浩聊天，听他说得最多的3个字就是“职业化”。听着被他说得激情四射甚至很诗意的“职业化”，再环顾那些散落在他办公室里的各式奖杯，你会忍不住对这3个冷冰冰的字里所蕴涵着的能量充满了好奇。

　 《知心爱人》是职业化的，《水上花》也是职业化的，这两部MTV曾为郑浩夺得了1997－1998年度第5届中国音乐电视大赛金奖、最佳导演奖、最佳制作奖等多项荣誉，也使他的职业化道路顺理成章地进入了辉煌的状态。

　 1992年开始做MTV的郑浩，在这个圈儿里现在已经算是个人物了。从制作景岗山的《我的眼里只有你》至今已有上百部MTV问世，彭丽媛、杭天琪、屠洪纲、田震、解小东、孙悦等都不止一次做过他执导的MTV的主角。这位北京广播学院的摄影美学硕士，10年来除MTV外几乎涉猎了所有的电视艺术门类，而且都出手不凡。他曾与中国最早的纪录片独立制片人吴文光合作，拍出了轰动一时的《流浪北京———四海为家》、《1966，我的红卫兵时代》，后者在1996年日本山行电影节上获纪录片奖。台湾凌峰《八千里路云和月》的姊妹篇《八千里路群英会》的摄影也是郑浩。还有获“飞天奖”二等奖的电视剧《我有一片辽阔的蓝天》，还有中央电视台《东方时空》和美国MTV电视台《非常中国》的片头设计，还有太阳神口服液、红牛饮料等上百条广告作品，以及2008年申奥宣传片之电讯篇和新闻篇……

　 早年只对那些前卫的探索性题材感兴趣的郑浩，这几年却摆出了开餐馆的架势，而他俨然是个煎、炒、烹、炸无所不能的大师傅，什么人来了都能招呼。显然，“职业化”给郑浩带来了乐趣和信心，要不怎么连自己刚出炉的新书都大胆取名为《叫卖》呢？在郑浩看来，艺术家首先要生存，自己为自己创造一个良好的艺术环境，真正在经济上有了好的基础，搞起创作来才会很纯粹，才会没有杂念。现在的郑浩已经有了全套的制作设备，他说这是自己的创作从被动到主动的一个大转变。

　 作为“舶来品”的MTV在国内的发展已有近10年的历史，从每年上千首的成风到现在的逐渐冷却，郑浩亲眼目睹了全过程，也和很多人一样看清了MTV“就歌而歌，就事而事”的局限。在他看来，拍MTV和拍广告没有本质上的区别，MTV推介的是歌手，广告推介的是产品，不把自己局限在某一个领域里，才有助于全面综合地看清自己的位置和实力。

　 现在看着过得很平实的郑浩，却并不缺少能让人眼前一亮的“壮举”：最近“再次上路”的彝族山鹰组合经他一手包装，《漂人》、《阿妈·宝贝·衣裳》两首新歌的MTV已精彩亮相，清新粗犷的山野气息、简洁朴实的镜头语言再次夺人耳目。郑浩还说一直想拍部电影，而且这次一反常态，会做个很自我的东西，不再考虑什么商业性因素。