一个市场的成熟、规范与否，需要与之相关的各个方面的相互协调、配合，这种彼此之间的默契并不是一朝一夕能够完成的。虽然国外有一些成功的范本，但就目前的情况看，中国的艺术市场显然不能实施“拿来主义”，必须在自我运作的过程中找到规矩，找到适合自己的落脚点。从艺博会的经验来看，中国的艺术市场除了画廊、拍卖公司、艺术博览会这些中坚支柱外，还必须要有经纪人、艺术家、批评家、策展人以及新一代收藏家的全力配合。

　 从80年代末的艺术界“二道贩子”起，经纪人和艺术家之间的不信任就经久难息。尤其是国内尚未有艺术市场时，香港、台湾地区的一些画商利用国内艺术家对市场的无知，骗取画家作品，不兑现承诺，而一些国内的画商也纷纷效仿，令艺术家们苦不堪言，伤痕累累。久而久之，艺术家对经纪人、画廊产生了严重的不信任感：要作品可以，一手交钱一手交货。这种观念甚至延续至今都没能改观。

　 就艺术家而言，不少中国的艺术家长期以来一直定位在一种个体小业主的身份上。他们几乎兼任了市场中的好几个角色：为自己宣传、给自己交易、定自己画价，封闭在一个自我小空间，牢牢守护着“一亩三分”自留地，而不是通过市场的正常运作推动自我发展。在这种状态下，他会认为与其让中介人或中介机构来盘剥自己，不如自己搞定，更何况私下交易可以免交个人所得税。他们往往会为一点蝇头小利而忽视了自己作品在市场中的整体操作，同时也承担了艺术家不应该承担的功能，其后果就是严重影响艺术创作。更有一些无视游戏规则的艺术家，一边是和画廊签署协议，一边是私下以与画廊标价不符的低价售卖作品，结果一定是“画责自负”：而画廊被迫放弃，市场也不再认可。

　 不规范的艺术家加上不规范的经纪合成了今天不规范的中国艺术市场。所以说，中国的艺术市场不仅仅是在呼唤经纪人，更是在呼唤规范的经纪人制度。

　 经常有人开玩笑，说我们国内有一批很成熟的“二道贩子”，却找不到几个像样的经纪人和画廊。时至今日，应该承认生活在有保障的体制下，面临着断奶危机的中国艺术家们已开始认识到经纪人的重要性了。但如何放心大胆地与画廊进行彼此有保证的合作，不能不说是个严重的问题，这恐怕得等到市场真正规范的那一天。