近年来，陶艺在我国迅速发展，为越来越多的观众所熟悉、所喜爱。它的魅力来自材质的特殊美感和它的手工制作过程；来自泥土、釉色、烧成之美，以及艺术家与泥土交流时所留下的“手语”痕迹；更来自泥、釉、火与人文精神情感浑然天成般的交融统一。可以说，陶艺创作最能反映作者的性格和爱好，流露心中的情绪。比起日用陶瓷设计，陶艺创作比较少的受到制约，更多的是尽情发挥，按着作者的意愿去完成作品的构思和制作。因而在欣赏陶艺作品时，比较直观地看到：有的作者冷静理智地追求严谨规整的秩序感；有的作者热情奔放地表现自由自在的形式变化，凡此种种，丰富多彩，构成了多样的陶艺世界。

　 新时期以来的中国现代陶艺发展情况，在创作上大体呈现“惟美”、“惟理”和“惟物”三种相对流向，它们并存共进、交织互动，构成中国现代陶艺创作的基本格局和整体风貌。“惟美”流，其中心在于追求带有一定变形性和抽象性，符合规律的和谐形式结构，专注于形式美。这种风格反映了时人的一般审美心态，深得社会的赞赏。“惟理”流，主张沿着心灵的轨迹去思索，以形和色的构筑来显示深度思考的精神气氛。他们赋予作品以种种隐喻、象征和理性的追求，使他们的作品普遍显出冷峻、崇高、肃穆的精神气氛。而典型的“惟物”流却流露出对现实世界的失落感和强烈的补偿要求，陶艺家所希望的不是局限于现实自我的对象化，而专注于单纯的身心“感悟”，体味朴素而真实的感性存在。目前，在景德镇陶瓷学院、清华大学工艺美术学院、湖北美术学院等大专院校已形成相对集中的陶艺群体，但就其整体实力来看，我国的现代陶艺还是处在艺术家圈子里的“圈子陶艺”，再往前走，参与的人多了便成为大众化的“生活方式陶艺”了。

　 在美国，陶艺教育很普及，全国有近千所大学和学院设有陶艺系或专业，社区学院和各种活动中心开设陶艺教育内容课程的就更多了。陶艺专业在很多学校被列为主要专业，常被学生作为一个重要的选修课目。由于陶艺和人们生活的贴近，泥土与人们的亲密性，加之陶艺能培养、训练学生的创作观念和思维，因而，促使大量的人学习陶艺，这便构成学生的广泛性。在一些学校中，学生有十几岁的，也有几十岁的，组成了陶艺创作人才队伍的庞大群体，成为美国现代陶艺创作队伍的基础。美国陶艺家在材料运用、工艺处理上很下功夫，他们没有传统模式的约束，不停地试验各种工艺材料，因此在陶艺语言种类上就显得格外丰富。我国陶艺创作从题材、内容、形式、材料到队伍，与一些发达国家相比还有一定的差距。

　 陶艺创作和陶艺文化的普及，体现着一个国家的综合实力，它是经济、文化和人们精神素质的整体体现。我国现代陶艺在整体上尚未充分确立其独立的定式。因此，全面而深入地探索和把握陶艺自身的语言特征，既是陶艺家所要开展的中心课题，也是中国现代陶艺发展的必然趋势。要解决这一课题或加速其进程，需要全体陶艺家们的不懈进取，并在个人修养上多下功夫。我国的陶艺，在传统陶瓷文化的坚实基础上，多交流，知己知彼，加强我们的薄弱环节，少一些浮躁，多一些脚踏实地的工作，是能够迎头赶上去的。

　 我们相信，随着国民经济不断增长，国民素质和收入不断提高，多姿多彩的陶艺品会更广泛地进入百姓家庭中。事实上，目前国内陶艺制品已从展厅走进市场，走进家庭，尤其在现代青年家庭中更为常见。由此可见，中国陶艺的未来应该是很光明的。