张元简历

　 第6代导演代表人物之一，圈内以“前卫”著称。主要作品有影片《妈妈》、《北京杂种》、《儿子》、《东宫西宫》、《过年回家》、《疯狂英语》等，并成功包揽了崔健几乎所有的MTV。国外屡屡获奖，国内奖项至今还是空白。早些时候被人冠名以“地下导演”，自《过年回家》起渐食人间烟火，呈“犹抱琵琶半遮面”之势。至今仍频繁奔波于大小国际电影节，捧奖杯，当评委，拉赞助，常自嘲为“流浪的人”。

　 ☆这次你拍京剧电影《江姐》真的让人很意外。有人会想，从关注边缘人到进攻主旋律，张元是不是在搞什么行为艺术？

　 ★我特别清楚我就是我自己，一点儿没变。电影导演是我的生存方式，我不希望被挂上任何头衔，像原来的“地下导演”、“第6代导演”、“独立制片导演”，甚至今后还要有什么“主旋律导演”，这些对我来说都没有什么意义，对我有意义的是，我是一名职业电影人，我在做我喜欢的电影。

　 ☆想当个全才？

　 ★因为我的思维是跳跃型的，我对自己的创作规律都认为是个秘密。每个人都在成长，对社会的了解也会越来越深刻。

　 ☆可你的同行姜文有个观点：电影不以突破为最高，一个导演只拍一类电影就够了。观众想看黑泽明就看黑泽明，想看王家卫就看王家卫，挺好的。

　 ★（笑）那想看新鲜的东西就去看张元吧。

　 ☆对京剧的热爱到了什么程度？

　 ★拍《江姐》前只是比较感兴趣，现在基本上成票友了。（笑）

　 ☆为什么看好江姐这个故事？

　 ★年轻人对京剧不感兴趣，就因为它和今天的生活一点关联都没有。而小说《红岩》的故事在中国几乎是家喻户晓，包括里面的人物像江姐、彭松涛、许云峰、小萝卜头等等，所以你可以把它当作是了解京剧这门艺术的一个入门点。

　 ☆中国第一部京剧电影是《定军山》，后来京剧最辉煌的时候就是“文革”，可那是个特定的历史时期，尽管经过千锤百炼8个样板戏也都有可看的地方。30年后拍京剧《江姐》，怎么拍出新意？

　 ★就算是同样一部戏，你30年前拍和30年后拍意义是不一样的。这也是我们用今天的思维形态对过去的艺术概念进行的一种观照。它不是庸庸碌碌的创作，而是一种艺术的挑战。

　 ☆怎么理解这种挑战性？

　 ★艺术有很多表现形式，第一种就是格式化的，像京剧。拍《江姐》之前，我又回头去看“文革”时期的样板戏，觉得非常有意思，那种强烈的黑白分明的人物性格，那种非常浪漫的英雄主义，都是今天我们在很多作品中看不到的。就像一个人吃惯了一种东西，你突然给他换了个口味。

　 ☆《江姐》的口味在今天看来会不会很奇特？

　 ★中国电影差不多有100年的历史了，既然有那么多质量不高的作品出现，现在出来一部京剧《江姐》又怎么样呢？即使看的人不多，即使它吸引不了观众，我觉得也值得做这样一件事。

　 ☆你有这个思想准备？

　 ★其实现在不必担心那么多。最近不断有人去拍摄现场看我，有一个日本公司的老板，本来是来谈《我爱你》的日本版权的，可在排演场一坐就是夜里12点半。那天正在拍彭松涛就义那场戏，他不懂中文，感动他的是表演形式和音乐节奏。

　 ☆听说《江姐》要走出国门？

　 ★对，是6月21日将在德国科隆举行的世界戏剧节。其实我不觉得《图兰朵》、三高在紫禁城演出是件什么了不起的事，演江姐的张火丁能在德国科隆教堂前唱起《红梅赞》，那才让中国人自豪。我拍《江姐》就是前卫，因为没有人敢导，更没有人能想到把《江姐》介绍到国外去。

　 ☆我发现你最近的两部电影《我爱你》（注：根据王朔小说《过把瘾就死》改编）和《江姐》都不是原创作品，创作上是不是遇到了什么问题？

　 ★拿《我爱你》来说，虽然不是原创，但我是把它作为一部特别有我特点的影片来拍的。不会比10年前那部电视剧弱，而且在故事的吸引力和表现力度上，我要做到具有和小说同等的水平。当然有一个好的小说会使你在编剧过程中减少一些弯路，《我爱你》中有一稿就是我和王朔坐了一下午坐出来的。

　 ☆看过《我爱你》的人对它褒贬不一。你自己怎么看？

　 ★这部电影对我来说是个惊喜。开始拍的时候我没想到两个演员会做得那么好。

　 ☆说到选演员，我觉得你在这部电影里也比较大胆：演技还行的王学兵电影没开始几分钟就死了；佟大为完全是一个新人；争议最大的是徐静蕾，她以往的“玉女型”定位和女主角相差太远了。

　 ★当时人家看到我选演员还以为我是在拍偶像剧呢，结果拍出来和偶像剧没什么关系。在片子里我用了4到5个非常长的长镜头，我在等着演员在一个镜头中的爆发力，徐静蕾这次的表演就很出色，有点演技派的感觉了。

　 ☆在你的简历里，光是在国外电影节上获过的奖就不下几十个，可是你在国内几大电影节里却一直默默无闻，比起国内一些著名导演来，你的名气显然也不够大。怎么看你“墙里开花墙外香”的状态？

　 ★我现在可能是在国外获最佳导演奖最多的导演了，我的下一个目标就是国内，得一次金鸡最佳导演奖。不过话说回来了，奖就是一个荣誉，你承认，它才有意义。