5月17日至19日，一套64开本的“样板戏小人书”被摆上北京科苑书城的今古书店。重出“样板戏”小人书，操办者们定位在“为了忘却的纪念”，而另一些人质疑：作为一个癫狂时代标志之一的样板戏，是否真的值得纪念？

　 这套由中国摄影出版社与上海大可堂文化公司出版的《现代戏剧连环画·典藏本》，包括《红灯记》、《沙家浜》、《红色娘子军》、《白毛女》、《龙江颂》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《海港》。翻开它们中间的任何一页，都可以打通时光隧道，进入那个特殊而荒谬的痛楚年代：《沙家浜》的“十八棵青松”、《白毛女》爹爹给喜儿系上红头绳、还有吴清华、李玉和———在8亿人民只看8个“样板戏”的年代，“样板戏”和这些戏中的“样板”们，承载沉重的政治负荷，曾是全国人民的精神偶像。

　 30年后，当年逾古稀、头发花白的“小人书”原创画家们落座书店，为收藏者签名时，他们惊讶地发现：出生于80年代、成长于新世纪、眼睛黑白分明、面孔如水果般新鲜的新新人类们，压根儿不知道阿庆嫂、吴清华、李玉和的来龙去脉，更无法理解他们所承载的微妙含意。

　 连环画《白毛女》的创作者之一、老画家王宏喜说，大约是1970年或者1971年，他在“五七干校”与几个画家及工宣队员、军宣队员共同组成创作小组，当时战战兢兢地在心里反复提醒自己：“画画一定要当心、再当心”，画面形象要表现“红”、“光”、“亮”。

　 周围年轻人一阵窃笑。热衷于“流氓兔”和“流星花园”的他们根本无法体会，在艺术被禁锢得窒息的年代，这绝非一则笑话。有多少沉痛的故事发生在“样板戏”年代。现在，这种“为了忘却的纪念”，是不是会重新揭开人们创痛内心的伤疤？

　 巴金老人在上世纪80年代社会上重演“样板戏”时，气得发抖。夫人萧珊就是在“样板戏”兴盛的1972年含恨去世的。巴金“一听样板戏，就心惊肉跳”，那对于他无疑是最残酷和恐怖的记忆。

　 武汉大学副教授、当代文学研究学者张洁分析样板戏小人书中寄寓的“怀旧”心态：当具体的伤痛消隐之后，痛苦变成了诗意。“样板戏”在某些人的记忆中正是这样，他们是灾难的旁观者，更年轻一代不了解具象的“文革”，一些文学作品抹去了“文革”的痛苦记忆，把它变为审美对象———这也许是可怕的淡忘。

　 实际上，对“样板戏”的“怀旧”已经很久了。《白毛女》、《红色娘子军》、《沙家浜》、《智取威虎山》等剧目被不断重排。不久前，中国京剧院青年京剧团在北京音乐厅重演8个现代京剧精彩片段。

　 此次重新出版的《现代戏剧连环画·典藏本》，以红色宣纸做封面。8本“典藏本”各分上下两册，共16本，并配送光盘。价格高达2800元一套。另有80元一套的简易本。

　 关于值不值得“怀这个旧”？文化学者们的思考是尖锐的。

　 广东青年批评家张柠说，样板戏是政治符号，而不是艺术符号，这个“旧”“怀”得莫名其妙———对于老百姓来说，可以剥开那个时代的记忆来欣赏文本，但知识分子是不可以没有记忆的。不能觉得肉香就吃肉，而不管它挂在哪里。

　 另一种意见相对温和。

　 老画家王宏喜说，“样板戏”和它的小人书，内容、故事、结构、启承转合，以及现实主义表现手法，都有极高的艺术水准，不能因为“文革”就全部抛弃。

　 中国版协连环画艺委会主任、老政协委员姜维朴说，或许，我们这些被伤害过的人，应该把对“样板戏”的负面情绪过滤掉，毕竟它们也是艺术品，毕竟时代往前走了。

　 一种声音认为，以往的文艺作品承载附着了当时青年的理想，而当今，大量的泡沫畅销书、快餐话剧、市场化的影视等诸多文化样式，使当代青年处于一种不自觉的“理想失语”状态。而他们的精神需求，远非大行其道的时尚、都市、网络所能满足———那不过是现代生活中匆匆而过的表层形式。评论家何镇邦曾这样分析：现在的文学艺术现代、轻松、消闲化，有人觉得不能满足心理需求，就转而怀念那个时期充满激情和理想主义的东西。

　 年轻一代则带着解构和嘲讽的眼光，冷冷地打量着“样板戏”和小人书，并以新时代的价值判断审视过去。

　 一位有志于影视编剧的名叫“群群酷酷”的网虫在“ Q Q”聊天中道出另类分析：“喜儿为什么不嫁黄世仁呢？因为他只有固定资产，而且是本土财主，眼界狭小。他应该出国留学，成为知识英雄，起码是时髦的‘知道分子’。”

　 在书店溜溜达达的19岁大二学生注意到了“大春的纯棉衬衫和喜儿的披肩发”，他说，现在虽然流行染发———棕色、酒红色和黄色，其实，“白头发最酷”。

　 另一位“在海里混着”的37岁“老青年”说，李玉和手里的那盏马灯，铁皮玻璃组合，和“宜家家居”的某种灯具创意很像。

　 这些对样板戏小人书的观感和评价，恐怕既出乎推崇者的意料，也会让批评者大跌眼镜。