据说这些天北京好几家影院都哭声震天———“影视大鳄”邓建国给自己导演的第一部影片起名《母亲快乐》，打出了“2002年中国首颗催泪核弹”的招牌，目标就是让观众以泪洗面。

　 在这部电影里，《世上只有妈妈好》那首歌不知唱了多少遍，童星大地也数不清哭过多少回，故事编得千疮百孔，小孩子却哭得情深意切。那个单亲家庭的男孩整个儿一小大人，连骨子里都充满了悲剧色彩，不但自己和妈妈整日哭哭啼啼，而且一心想让全世界的人陪他们娘儿俩一起流泪。

　 多年以前，台湾影片《妈妈，再爱我一次》就曾引发一场“影视眼泪大战”。早忘了究竟哪些剧情起了催泪剂的作用，只记得那些日子影院差点儿就哭成了灵堂，不备齐足够的手绢绝不敢贸然进场。

　 眼泪本来就是无坚不摧的东西，更何况是孩子的眼泪？

　 另一部电视剧里的孩子也让我开了眼。说起来，那男孩撑死了也不过五六岁，为了减轻下岗家庭的经济负担，居然一个人偷偷跑到儿童福利院去住了。结局当然少不了一家老小抱头痛哭，其状惨不忍睹。不用说，这看上去并不怎么高明的“动情点”显然又是编剧一手炮制。虽然想的是为孩子量身定做，不小心却裁成了自己的尺码。

　 与中国影剧拼命让孩子哭相反，国外影视人却热衷于用笑声来支撑儿童题材的影视剧。在《小鬼当家》、《超能塞豆窿》、《成长的烦恼》、《彩虹失窃之谜》里，那些金发碧眼的孩子生就一副开心果的模样，人小鬼大、机智幽默、顽皮好奇，一身毛病却招人喜爱。他们说的话大人说不来，他们做的事大人做不到。这些小精灵在成为同龄人的朋友时也赢得了家长们的欢心。

　 差别在于，在外国片中，一对反目夫妻之间的深仇大恨很可能在孩子一句天真的质问中烟消云散，而国产片中孩子在这种情况下通常的举动恐怕只有抱着父母的大腿流眼泪。

　 这些年苦孩子的故事差不多快让中国人编圆了。说到底，束缚孩子想像力和表现力的还是编导自己。苦孩子成了影视圈里炙手可热的香饽饽，孩子外表大人心理的模式也越来越清晰———多了几分沉稳老成，少了几分活泼天真；多了几分忧郁世故，少了几分快乐单纯。从《孽债》到《我想有个家》，到《背起爸爸上学》，到《下辈子还做母子》，真实可信的孩子没看到，小哭星倒是捧红了好几个。以前都说会哭的孩子有奶吃，现在是会哭的孩子有戏演。

　 而欧美儿童影视剧却是由一代代快乐天使的形象撑起的。几十年过去了，秀兰·邓波儿那一代童星的笑容依旧可人。今天的孩子可以不分国界不限时空地和邓波儿们一起享受快乐，却很难理解三毛们的苦难、肩负他们的沉重。

　 经常有这种情况发生：一些根据真人真事改编并感动了整个剧组的苦孩子片，在学校放映时却会遭遇意想不到的尴尬：编导设定观众落泪的地方居然爆发出阵阵不合时宜的笑声。是现在的孩子没有是非观念，还是我们的儿童剧格调过于拘谨沉闷？

　 用那些几百年也出不了一个的奇人奇事当通用教材，遭遇这种情况也就不意外了。当创作者太看重一部影视作品的教育意义的时候，也许他就会忽略了一个人人都清楚的事实：快乐才是孩子的本色。