本报北京11月1日电
姚雪垠长篇小说《李自成》“触电”，使时下的名著改编热达到了又一高潮。
今天，出品方西安电影制片厂在京举行了根据《李自成》改编的百集电视史诗剧《江山如此多娇》第一部《闯王旗》的剧本论证会。十余位文学、影视界专家聚在一张桌子旁，调动各自的聪明才智，为这部即将启动的宏篇巨制把脉。
几轮名著改编热过后，《李自成》已经成了历史题材中极少数没被拍摄的具有较高市场价值的“处女地”。现当代和武侠题材名著已经是漏网者寥寥———巴金的《家·春·秋》和陈忠实的《白鹿原》正在紧张的改编中；梁羽生的代表作《萍踪侠影》、《七剑下天山》和金庸的《神雕侠侣》等多部武侠剧也几乎同时启动。
在把名著搬上荧屏这件事上，大牌导演们纷纷表现出极高的热情。
刚刚凭借一部《日出》跻身电视圈的谢飞，眼下正一鼓作气拍根据香港女作家梁凤仪同名小说改编的《豪门惊梦》；香港著名武侠戏导演徐克已被梁羽生“钦点”担任《七剑下天山》的导演；曾执导过钱钟书的《围城》的导演黄蜀芹，已经把导筒伸向了另一部现代文学史上的名著———张恨水的《啼笑因缘》；老舍的经典作《茶馆》也计划在明年春天开机，导演是《大宅门》里出来的郭宝昌。电影《白鹿原》更是炙手可热，目前为止，吴天明、张艺谋、陈凯歌、杨亚洲都在候选这部片子的导演位置。
旧瓶装新酒，看起来省心又省力，玩出响动的却数不出几个。有人总结说，影视圈里现在有两件事最不容易，一个是拍续集，一个就是改名著。
名著应该怎么改？李安导演的电影《理智与情感》准确细腻地表现了奥斯汀原作著称，电视剧《围城》之所以成功是因为有一批演技高超、紧贴原著人物的演员，这些作品都没觉得有必要放弃原著精妙的故事和人物自己去演绎。
可到了10集电视剧《阿Q的故事》这儿，没一个读过鲁迅的人能想到阿Q居然做起了人血馒头生意、孔乙己成了阿
Q的岳丈。《笑傲江湖》里，编剧让任盈盈冒充妓女也曾让金庸迷大为反感。
北师大艺术与传媒学院院长、教授黄会林认为，如此“戏说”名著的风气造成的不良文化环境，直接关系到我们的作品以怎样的方式影响一代人历史观的问题。
文学评论家张炯则表示，对严肃认真、尊重原著的改编，人们是接受的，但糟蹋原著，除涉及知识产权外，还存在道德问题。
在谢铁骊导演的30多部作品中，改编和合作改编的超过一半，如《早春二月》、《包氏父子》等。对改编名著，谢铁骊只有四个“尊重”：尊重名著的思想内涵；尊重原著的时代背景；尊重主要人物的塑造；尊重原著艺术风格。
今天的剧本论证会上，当专家们探讨荧屏上的“李自成”如何忠实原著的时候，100集的篇幅却成了媒体的兴奋点。一位资深文化记者认为，影视和小说有不同的艺术规律，小说里上千字的心理描写，到了荧屏上很可能就变成了一个眼神。100集是不是已经远远超出了现代观众的耐心？
对此，西安电影制片厂厂长延艺云回答：《李自成》被称为是“一部中国晚期封建社会的百科全书”，反映的是庞杂繁复的明清社会场景，400万字，光是有名字有性格的人物就有两百多个，这为影视创作提供了广阔的空间。
不过，100集的篇幅在国内观众和影视人听来还是吓人一跳。据业内人士介绍，国内电视台主要收入来源于广告而非收视费的现实，直接导致了电视剧一定要在20集以上，否则就无法通过投放在电视剧上的广告来收回成本。而国外一些根据长篇名著改编的电视剧都在10到15集左右，这样的篇幅保证了电视剧的高品质。
眼下，根据名著改编的影视剧纷纷上马，而真正能为影视创作提供广阔空间的又有几部呢？在《家·春·秋》总策划余秋雨看来，原著中巴老抒情性的语言太多，不适于电视剧拍摄，所以必须要增加内容；至于老舍的《茶馆》，就更像一块硬骨头，改动起来很难，因为电视剧的人物、时间、地点不能像舞台剧一样集中，否则就变成了一部室内剧。
在这场轰轰烈烈的名著改编热潮里，和编导们一样感到头疼的还有原著作者。
他们一再扮演着被动的角色，就连叱咤文坛几十年的金大侠也不例外。明年，金庸的11部大戏将在内地荧屏轮番上演。在金庸看来，卖电视版权是不得已的事：“就好像我生了15个小孩，自己照顾不到只好交给托儿所幼儿园一样。他们虐待我的孩子，我很生气，也只好与校长交涉；他们把我的小说改得不好，我以后再不卖了，就像知道这家托儿所不好下次再不送孩子进去了。写小说时，会把感情放进去，这很难拍出来。我现在看到《天龙八部》阿朱死的那段还会哭呢。别人自创一个故事，我当然更不高兴。”
陕西作家陈忠实对剧本改编采取的却是“回避”态度，一是编剧芦苇曾在《霸王别姬》等影片里有过不俗表现，一是因为“自己都觉得《白鹿原》改编难度很大”。
而对于像姚雪垠这样的已故作家来说，小说给谁拍，拍成什么样都会让人感到重任在肩。在今天的剧本论证会上，姚老的儿子姚海天就一再强调，《李自成》倾注了父亲40年的心血，许多人物和故事也早已深入人心。不管怎么拍，电视剧应该把握住原著的精髓，给老人一个满意的交代。
