网络艺术网站“SKIN－3”的掌门人王波（皮三）尽管在业内名头挺响，但他却常被人误以为是“做动画的”、“闪客”、“搞网站设计的”……王波无法对自己的身份作出一个相对恰当的认定。他常常面对许多类似的尴尬，是缘于人们对网络艺术没有清晰的认识。

　 随着互联网络的发展，艺术面对新的媒介时也有了新的变化，个性鲜明的网络艺术曾被视为一种新的文本交流的方式，甚至是一种新的生活方式。

　 王波说：“中文网页上能看到的设计很好的页面、绘画雕塑图片、可供下载的 MP3音乐、网络小说，还有类似花边新闻的艺术报道，这些并不是真正的网络艺术。”

　 王波在自己的网站上开辟专栏称网络艺术为“网络异术”。据介绍，关于网络艺术的准确概念圈内一直争论不休。一些网络艺术的追随者常常不定期聚会展示自己的作品，但几乎每次都会吵起来，互称对方做的根本不是网络艺术。这样的情形持续了几年。

　 虽然永远在争论，但“互动”已经是创作者与艺评人对网络艺术特点的共识。

　 在国内另一个网络艺术网站“八股歌”上，点击其中一项《字欢呼》，满屏都是汉字在飞，这些汉字都是半个，背景是集市里嘈杂的声音，随着观者移动鼠标，这些半汉字在屏幕中跳跃、移动、膨胀、消失。

　 王波说：“网络艺术从参与者滑动鼠标或敲击键盘时开始，作者与参与者共同交流、修改、创造，从这种意义上说，网络艺术作品是永远不可能完成的。”

　 创建“八股歌”网站的富钰认为，网络艺术就是做出来我可以玩，别人也可以玩的东西。“八股歌”里，读者可以通过鼠标轻点尝试不同的视听效果，不同的人或者同一个人在不同的时间上网欣赏这些作品，看到的景观并不一样。

　 TOM网站《美术同盟》主持吴鸿这样定义网络艺术：就是那些利于在国际互联网上传播的、互动性的、体现一定观念的艺术创作，最后一点尤其重要。

　 从油画创作到网络艺术，王波感觉到网络艺术改变的不仅是媒介，而是连创作活动的理解、现实里人和人的关系、机器的文化感觉都发生着变化。他常有“原来我还可以这样思考”的感叹。

　 据了解，目前国内的网络艺术与国外还存在着差距。比如王波的许多创作，互动也仅体现为一种选择与被选择的关系。对此，吴鸿说，这实际上并未达到真正的互动。美国一位女艺术家和网络专家合作，建立一个三维的数据库，读者通过网络改变她创作的人的图像、身高与肤色，就像订购商品一样。“相比之下，国内网络艺术中某些互动是假的”。接受者的创造性并没有充分表现出来，选择仅仅只能改变阅读方式，而网络艺术应该是一种文本层次上的互动。

　 一些关注网络艺术的业内人士认为，实验性的缺乏是致命的。“网络艺术在艺术史上找不到根据，因此，它应该是一种实验的艺术，而现在的网络艺术创作者缺乏的恰恰是实验的精神”。

　 笔者在上网时发现，在“Sohu”上以关键词“网络艺术”搜索网站，只能搜到不到40个，其中很多还是广告或商业网站，充其量只是在做一些动漫的内容，算不上真正的网络艺术网站。而比较有代表性的“八股歌”最后一次更新的时间竟然是2000年。

　 据吴鸿介绍，年初，《美术同盟》曾想将国内的创作者集合起来探讨一下，但“他们都不感兴趣”。“现在从事网络艺术的人多满足于现有的方式带来的经济上、名誉上的成就，实验性的艺术要求不断地突破完美创造一种不完美，而他们都被宠坏了”。

　 “对艺术的理解可以不同，但从事网络艺术创作的人必须兼具艺术修养与计算机网络技艺。”北京大学比较文学研究所陈跃红教授说，创作是人的心智和自然、社会生活作用的结果，作品中应该有对自然的观察和社会的理解，这样才不致于完全依附于技术，从而具有艺术原创力和审美愉悦。