本报北京4月4日电

　 “近20年来中国的钢琴比赛水平已有相当的提高，但与国际几大著名赛事相比，仍然有极大差距。”昨天，在北京举行的第三届中国国际钢琴比赛新闻发布会上，中央音乐学院教授、著名钢琴家周广仁与联合国教科文组织国际音乐理事会执行委员、中国音乐家协会名誉主席、作曲家吴祖强，“谈”起 钢琴等音乐艺术，措辞客观而公允。

　 时下，钢琴热在中国高烧不退。来自中国乐器工业协会的统计数字显示，2001年仅中国国内钢琴厂家的产品销量就达到了227143台，其中仅珠江钢琴集团一家的产销量就达80266台。这意味着2001年一年内我国新增练琴者起码在20万人以上。

　 与钢琴热相呼应的是，近年我国在国际艺术赛场上捷报频传，钢琴、小提琴、声乐赛事等均有骄人成绩，有人戏称，中国成了国际艺术比赛的“金牌大国”、“最大金牌库”。

　 然而，与持续的“钢琴热”和捷报频传形成一定差距的是，我国迄今称得上真正的国际级钢琴比赛，照周广仁教授的话是：“只有办过两届的中国国际钢琴比赛和上海某国际钢琴比赛。其他各类，只能算国内级别。”尽管，国内或地区性比赛同样能为选手提供锻炼或热身机会，对其不应轻视，但是，“对从事钢琴演奏的人，现场的听和看，是特别重要特别难得的业务提升机会―――特别是这种学习机会具备国际高水准的话，更令人受益终身”。

　 让周广仁感触颇深的是，她多次在异国的国际钢琴比赛现场，见到来自国内如北京、上海、深圳、广州等城市的钢琴爱好者或正教学着钢琴的师生，这些人几乎都是自费不远万里前往观摩―――仅仅因为，在国内，类似的高级别的观摩学习机会太少。

　 众所周知，国际上几大音乐比赛无不是历史悠久、各具特色，从而成就其巨大的影响力。吴祖强教授介绍说，5年一届的波兰肖邦钢琴比赛，素以权威、严格著称，我国的李云迪就是在2000年该项赛事上一举成名的；年年都有的柴可夫斯基音乐比赛，钢琴、小提琴、大提琴、声乐四大项目干脆全年度逐一铺开，为各国选手提供角逐舞台；而在比利时女皇国际比赛中，四大音乐项目虽然只做到了逐年轮换比赛，但每次赛事均要求有新意，其突出特色是旨在推动音乐创作。

　 反观中国的艺术赛事，起步晚、历史短、影响力弱是不争之事实。吴祖强、周广仁指出，我国直到1986年才有了自办的小提琴国际比赛，且赛事级别也仅限于青少年组，但随后该赛事没有坚持下去，直至最近，有关方面才着手准备明年的第二届国际小提琴比赛，首届与第二届之间竟相隔18载！影响力自然无从谈起。再如中国国际钢琴比赛，首届比赛鉴于当时国内青少年选手实力较强，特设了青少年组比赛。然而，国际上权威性的赛事只承认成人组级别。为了与国际接轨，中国国际钢琴比赛也从第二届就取消了少年组，就在那一届，中国选手中的国内选手一下子锐减，大部分是留学生。

　 缺憾还不只存于赛事本身。如今，一项美誉度高的国际艺术赛事正愈来愈成为所在城市乃至国家的文化名片，受到世人尊重与向往。“国际艺术比赛，实际上就是一种‘文化竞争’。”吴祖强教授说，“这种来不得半点掺假的文化竞争，提升的将是一个国家在国际上的文化地位和文化声誉。”

　 但反过来，一项国际艺术赛事的影响力、美誉度，在很大程度上又取决于“它能吸引到怎样水平的选手”。吴祖强说，对国际性艺术比赛，各国选手一般会考虑值不值得来？来参赛，是提升了还是贬低了自我价值？不只是选手，甚至选手的老师也对参加怎样的赛事横加“挑剔”。或许因为这个原因，此次中国国际钢琴比赛能引来众多国际知名音乐家担任评委以及已获多项国际奖的选手占此次参赛者半壁江山这两个事实，让一直致力于推进钢琴教育的周广仁欣喜不已：“这回中国人总算可以不出国门，就能聆听高水平音乐会了。”而吴祖强对即将到来的大赛的另一层希冀是：如果中国艺术人才的成长能够从本届赛事开始和中国自办的比赛有进一步的紧密相联，那么，中国办的国际性赛事将越来越具国际竞争力。