本报北京6月23日电

　 一场名为“睁开眼睛―――――SARS之后的中国诗歌”专场朗诵会昨晚在北京海淀购书中心举行。牛汉、西川、邹静之、沈浩波等20多位中国当代诗坛名宿和先锋人物同台亮相。

　 尽管本次诗歌朗诵会的形式依然先锋，比如当头发遮着半边脸、美女“下半身”诗人莫小邪款款上台时，尖叫声、 口哨声混成一片，在场一位穿18号球衣的小伙子拿出望远镜，那架式像在看明星热演；压轴的“游吟诗人”黑大春带着整个乐队出场，电乐声裹胁着的诗句，一次次重重地砸向黑暗……但先锋的形式下却是SARS、三峡、伊拉克战争、洪水这些贴近现实的主题。

　 正如活动主办方负责人海淀购书中心副总经理蒋琬文所说，因为SARS，一部分中国诗人已经意识到“让诗歌睁开眼睛”的必要，意识到诗歌的写作不能再局限在狭小的范围打磨、流传，诗人不能再把自己看成先知和精英，不能再把自己像炼金的术士一样蒙上神秘面纱。让诗歌真正融入时代之中，正在成为SARS之后中国诗歌写作的一大变化。

　 有人说，诗歌早该睁眼看世界了。上世纪80年代，诗歌作为一种语言的致幻方式存在着。90年代，诗歌成了修辞学的集中营，成了词语的炼金炉，以故弄玄虚和不说人话而著称，拉大了与读者的距离，“饿死诗人”和“为极少数人写作”的口号便是这一时期的产物。2000年以来，“下半身”成为诗歌关键词，年轻的诗人凭借过剩的荷尔蒙冲上诗歌的街头，以青春、才华和身体与以往的诗歌形式进行对抗。总体来说，中国的诗歌是内向的，是面向个人和内心的，它从来没有主动睁开过眼睛，去看一眼已经瞠目结舌的读者。

　 至今仍坚持诗歌只属于少数人、“让诗歌睁开眼睛”并无必要的黑大春，是中国新时期诗歌最重要的代表人物之一，曾被诗人北岛称为“中国最后一个浪漫主义诗人”。他提出，诗人只要保持最纯正的心态，完成自己的使命，无需为了贴近民众而改变。想完成诗歌与民众的沟通，应由民众来靠近诗歌，倾听诗歌的声音。

　 而“下半身”诗歌运动的发起人兼代言人沈浩波对此有不同观点。他说，诗人们的孤傲和自负使得他们不可能以任何方式对读者作出妥协，即使是在“饿死诗人”的时代，他们也要做一个“业余时代的专业诗人”，或者把写作视为“一个人的战争”。但今年，SARS使得瘟疫、死亡、封锁和恐惧活生生地发生在我们身边。中国的诗歌写作者，不可能对此无动于衷！

　 沈浩波以他个人的创作为例，从2003年2月的《那人从巫山归来》、3月的《北朝鲜的乳房》，到4月的《马雅可夫斯基》、5月6月的《生死与共》……他说：“我亲眼看到，在中文诗歌网络上，一种写作上的变化正在发生。而以我个人而言，确实有一种眼睛缓慢张开的感觉，那原本就在眼前的世界，因为与诗歌互相交融，变得更为深刻和可感知。我第一次觉得，原来当代的诗歌艺术，完全可以与先锋的诗歌精神并行不悖。”

　 对于现在有些年轻人写诗喜欢故弄玄虚，有意识地偏离主题和主流，过分注重琐碎的个人感受，80多岁的“诗坛硬汉”牛汉并不认同。他说，我必须告诫年轻的诗人们，无论任何时代，即使是一首最小的诗，也必须面对社会现实，体现民族精神中“最美的精气神儿”。好的诗歌应该是亲切、平凡、自由地与读者进行内心的交流，靠它内在的力量、潜在的情感打动读者；好的诗人可能幼稚、愚钝、有臭脾气，但绝对是个“正常的普通人”。

　 本次诗歌朗诵会谢幕之后，很多观众还记得一个细节：颜峻出场，刚念完标题就退场了，正当一头雾水的观众窃窃私语时，颜峻又出来了。他说，他去调音了，希望每个人能听见他的每一句诗。最后，这位在寥寥掌声中上场的诗人迎来的是如潮的掌声。显然，他对诗歌、对观众的尊重，赢得了观众的认可。

　 牛汉说：“这次的诗歌朗诵会让我看到一种变化正在一些诗人身上凸现。不再傲慢，不再矜持，不再冷漠，正视自己的读者和所身在的社会现实，这样的‘睁开眼睛’，并非妥协，更不是媚俗，而是一种对双方而言都存在已久的内心需求。”