“《聊斋》中的女鬼，怎么看都还不像中国的女鬼。”被喻为本土卡通漫画界“七大天王”的郭竞雄、阮筠庭等人合力创作的“清末四大谴责小说”、《聊斋》、《儒林外史》原创漫画，在很多读者看来，仍没有摆脱日本漫画的痕迹。近日，记者在西单图书大厦注意到，日韩漫画书籍铺天盖地，读者云集，对本土漫画作品及其 销路形成了强大威压之势。

　 据悉，河北美术出版社从去年5月投资300万元成立全国首家产供销一体的卡通漫画创作基地，“七大天王”联手创作的70多册漫画书籍，均以“流水线”方式推出。该社社长张晨光说，漫画流水线运作方式基本上是参照日本的编辑核心制，即出版社策划选题、创作与制作由本社招标、筛选的作者集体完成3个步骤。日本的《铁臂阿童木》、《叮当猫》等漫画名牌，都是由日本动漫产业的主流运营方式产生的。目前，这种本土漫画运作方式，正受到业内人士及漫画爱好者们的关注。

　 日前，姜维朴、缪印堂、王庸声、庞帮本等新漫画界知名人士，围绕“动漫艺术与本土文化”、“如何振兴本土动漫画这一文化产业”等议题，对原创本土漫画的发展与走向、中国动漫文化产业的走势，以及中国年轻一代漫画家如何走出日本漫画的影子的问题进行了探讨。

　 中国内地动漫文化在上世纪六七十年代还与日本同步。当时本土的传统漫画作品《大闹天宫》、《神笔马良》、《哪吒闹海》等虽为世人所熟知，但都是由计划体制下的美术电影制片厂推出，并未形成明确的文化产业概念。那个时候日本有《龙子太郎》传入中国。70年代是日本漫画产业的起飞期。在八九十年代，我国也出现了《好猫咪咪》、《黑猫警长》等经典作品，但既有故事情节又具有新意的作品实属凤毛麟角，只能任美国的“米老鼠”、“唐老鸭”，日本的《花仙子》、《铁臂阿童木》等充斥中国市场。

　 有专家认为，目前我国本土漫画文化正在升温。如网络评书《东北人都是活雷锋》等作品配合漫画风靡全国，去年几米的漫画《地下铁》、《向左走向右走》的渗透，更使人们的阅读进入读图时代。读图的直观性、形象性、生动性，为我国动漫产业提供了广阔的前景，也为中国本土漫画的发展提供了契机。

　 专家们认为，目前我国动漫原创队伍尚属薄弱，个性色彩也不够鲜明，缺乏自己成系统和规模的本土动漫模式，而多是模仿日韩漫画的画风。“这些年轻画家构图能力都很强。”众多的美术评论家都对参与这一流水线制作表示肯定。但他们认为，就目前这些作品来看，依然没有摆脱日本漫画的影子。

　 同时，经济收益的匮乏也使年轻漫画家们举步维艰。有些年轻人因画漫画收入少，而改行做装修和室内设计专业。因此有业内人士认为，用这种卡通制作的流水线运营形式来整合各种资源，是推动当前漫画出版产业的可行模式。

　 从首批下线的作品来看，选题内容都是对中国古代和近代文学的作品。对此，张晨光解释说，这样既可以普及优秀的传统文化，又可在一定程度上弥补国内原创资源的馈乏，是一种有效的变通方式。

　 评论家庞帮本则认为，从这70余册新作已经可以看出中国连环画发展的3种类型。“《儒林外史》、《九死一生》和《过招》等属于作者特意向传统漫画学习的产物。”而“清末四大谴责小说”系列，形式与画法都有明显的连环画一图一文形式，承载了较多的文学原作内涵，同时又增加了漫画艺术的视觉优势。

　 新作中的《聊斋》，则透出电影创作的理念与影响。许多漫画爱好者们评论，《聊斋》在运用蒙太奇的分镜手法，如同绘画中的留白和电影中的定格。全书画面演示流畅简洁、张弛得宜，比较好地展现了原作故事的奇幻境界。

　 “当银屏上的《隋唐英雄传》中唐太宗妹妹变成一个超前的现代妹，我只有目瞪口呆。”中国东方文化研究会连环画分会会长王庸声说，“美国人制作《花木兰》，是用中国的原材料加上美国的佐料，这样出来的才是美国动画。而在中国能扎下根的，也是那些具有中国风格的作品。模仿只是入门手段，只有独特的内容才具有高智力的含量。”