“我对第一版《长恨歌》还是比较满意的，可以打到七八十分，但是为了精益求精，我们不惜来个大换血，从剧本、演员到舞美，都推倒重来。”新版《长恨歌》日前开排，这是上海话剧艺术中心总经理杨绍林的一番话。

　 今年4月，王安忆的小说《长恨歌》被上海话剧艺术中心首度搬上了话剧舞台。原著的精彩和话剧艺 术中心的大手笔投入，立刻在舞台上刮起了“《长恨歌》旋风”，票房相当火爆。

　 但叫座并不代表一致叫好。王安忆的小说文笔细腻，人物心理描写入木三分，要搬上话剧舞台，难度系数极高。同时原著的深入人心，也抬高了观众的期望值。

　 首演结束当晚，导演苏乐慈、编剧赵耀民和王安忆就与观众一起开了个研讨会。三幕戏中，观众普遍对第二幕给予了高度评价，但对第一、第三幕的情节发展、人物刻画都存在不同意见。包括王安忆也表示，尤其对第三幕，老年王琦瑶与“老克勒”畸恋的心理脉络发展不满意。

　 首轮演出结束，主创人员悉心听取观众、专家们的意见，认为演出离预期的精品目标仍有较大的距离。话剧艺术中心决定，回炉重铸。

　 杨绍林告诉记者，对《长恨歌》的不断改造，是要把它制作成海派话剧的经典之作，“汲取地域文化，是北京话剧成功的奥秘所在，要拿出体现上海特色的作品，《长恨歌》就是很好的选择，因为王安忆的这部作品是真正立足于上海土壤的”。杨绍林期望，通过不断改进，《长恨歌》可以成为艺术中心继话剧《商鞅》之后，赢得全国性声誉的精品剧目。

　 大刀阔斧的修改，也体现了主创人员力求精品的决心。

　 几个月的准备里，剧本首先动了三分之二。新版《长恨歌》剧本还是以三幕基本结构出现，但仅保留了前版中最精彩的第二幕，第一幕与第三幕都是重新来过。

　 王安忆本人也参与了剧本的修改，并对第二版表示认同，以为较之前版，新剧本加强了戏剧性，入戏快，“原先，王琦瑶这个人的焦点不清楚，这次人物立起来了，脉络也清晰了。我对新剧本基本上是满意的”。

　 讨论多回的语言版本也有了统一。主创人员一度倾向于沪语版本，但经过市场调查后发现，上海的话剧观众中，20至35岁的青年白领构成了主力，这个年龄层的观众，更为接受普通话版本。主创人员因此决定，《长恨歌》一剧本身已有很浓的上海地域特色，无需刻意渲染，对白就用平常的普通话版本，以贴近观众的欣赏习惯。导演苏乐慈表示“关键要神似”。

　 语言版本的开放，也为演员选取打开了空间。中心放弃了原先的沪籍演员限制，在《我和春天有个约会》中有出色表演的北方演员张铎饰演程先生与“老克勒”两角。王琦瑶依旧由张璐担纲，李主任由著名演员吕凉饰演，长脚、张永红等角色也都换人。

　 舞美方面，前版《长恨歌》在体现“老上海旧痕遗梦的无言独白”方面并不理想，为此剧组请来了中国舞台美术学会主席、上海戏剧学院刘元声教授，对舞美部分进行了颠覆性的改动。

　 一些话剧爱好者表示，虽然未见新版，不好评论，但上海话剧艺术中心能就一个剧目，主动听取观众意见，不惜大幅修改，已经让他们对新版的精彩增加了几分期待。主创人员则表示，众口再难调，他们也有信心有准备通过不断改进，把《长恨歌》打造成一个精品。