在纪念程砚秋先生诞辰100周年之际，上海京剧界有两件事格外引人注目，一是首家京剧个人工作室成立，以个体经济参与市场经营演出的活动，在全国十分少见；二是上海著名的京昆票房―――文华里会所，也举行了3场力推京剧男旦的演出。这两个文化现象，透露了民间的京剧力量正在崛起的信息，也给人以启发：振兴京剧 ，不一定靠“豪华大戏”。

　 现在一提要振兴京剧，似乎马上就想到只能靠政府；一提到要振兴京剧，似乎就一定要搞“豪华大戏”。于是人们不难看到，现在京剧，一台比一台更辉煌。剧团创排新戏，常常有意无意在投资、舞台规模上互相攀比。最近在西安举行的第八届戏剧节上，不少剧目不惜巨资把真实的亭台楼阁、小桥流水搬上舞台，19台剧目中，投资上百万的有很多，但真正耐看的、能够传唱的，恐怕不多。过分追求豪华舞美，必然让布景占据了舞台，妨碍了演员的表演，使演出的观赏性大打折扣。庞大的乐队伴奏，常常把扣人心弦的二胡声掩盖得几乎听不见，也很难让戏迷满足。

　 传统戏曲一桌二椅的简单舞台，固然已不能满足现代观众审美的需要，但京剧首先是唱、念、做、打，其次，才是舞美和灯光这些外在的包装。如果忽视唱念做打的锤炼，而一味追求形式上的辉煌，那戏迷就不容易听到脍炙人口的唱段，不容易看到令人击节的绝技，而只能看到任何一场现代演唱会、歌舞晚会中都会有的灯光和舞美，只能看到在豪华制作思想指导下的豪华置景衬托。按照“豪华大戏”来制作京剧，如果要演《断桥》，最好花钱在舞台上造座桥；如果“高宠”出场，就要准备真正的滑车让他挑几下。这不禁让人想起黄侃在听到胡适说“京剧太落伍，用一根鞭子就算是马，用两把旗子就算是车，应该用真车真马才对”时反驳的妙语：“适之，适之，唱《武松打虎》怎么办？”

　 现代，不一定非得追求庞大辉煌的场面，创新，不一定非得追求奢华无比的制作。单靠“豪华大戏”，很难说就能振兴京剧。