本报北京3月26日电
今晚，第11届中国歌曲排行榜颁奖典礼将在人民大会堂风光登场，笼罩在“校园民谣”和“新音乐的春天”两个纪念环节下的现场将依然是老歌翻飞，怀旧一片。本月，先是内地第一个原创音乐排行榜―――“音乐先锋榜”颁奖，3月28日，“百事音乐风云榜”又要最后揭晓了。
一方面是
各大排行榜走马灯似的热闹，一方面是好歌大熊猫似的奇缺。有业内人士分析，充斥歌坛的浮躁创作心态是出现这种现象的一个重要原因。现在歌坛新歌有些已呈“批量生产”之势，一张新专辑，从创意、写作、配器到录音，已可按“流水线”规程操作。放眼词坛，词不达意、语法混乱、无病呻吟、模仿作秀的歌词比比皆是。
近日，2004全国新人原唱原创歌曲专辑大型征集活动，在流行乐坛掀起一股原创风潮。为了招徕人气，主办单位中国文联音像出版公司此次亮出了最宽松的条件―――作品题材、风格，歌手年龄、唱法一律退居其次，只要是“原创”就欢迎前来比试一把。
不久前，京文唱片公司也扛起原创大旗，推出原创新品牌“全国数字音乐联盟”。《全国数字音乐联盟―――“我的音乐我做主”①》的作者中，有北京电影学院、北京广播学院等在校大学生，也有职业作曲者和酒吧歌手；有国内国际化程度最高的全英文乐队，也有用唐山方言演唱的最本土化的摇滚，但13首歌曲全是作者在电脑上制作出来的纯原创音乐。
唱片业向原创流行音乐和优秀新人倾斜的发展态势，让人觉得一直处于弱势的内地原创乐坛，在经历了数年的低迷后已经蓄势待发。不少音乐人预言，2004年将是内地原创流行音乐能量总爆发的一年。
中国流行乐坛的盲目跟风，一直都让人费解。2003年是内地原创歌手举行个人演唱会最多的一年，内地原创乐坛无论唱片公司还是歌手，都异常活跃，全年推出的专辑可能是前两年的总和。不过去年华语乐坛成绩单上，辉煌的依然只是一些老名字和老作品。随着乐坛创作力的下降，歌手们纷纷把目光投向了那些曾经脍炙人口的老歌，从刘欢的《六十年代生人》，到郑钧的《我们的生活―――充满阳光》和韩红的《红》，无一不是在高喊着“翻唱有理”。而像羽？泉这代年轻歌手的“持续创作能力”，也仅仅是反映在“量”上（每年都能保证有一张专辑面市），勉强地用发片频率证明自己在流行乐坛“硕果仅存”的尴尬地位。
在新生代创作歌手把台湾歌坛推入R＆B时代的今天，歌坛老将齐秦说了一句耐人寻味的话：“我以前就是打破头也要唱自己写的歌，现在不会了。”不可否认，我国的流行乐坛近年来陷入了一个没有太多优秀原创作品、没有优秀新人的境地。热闹的背后，严重地存在着整体格局的失衡。
在一些高校原创歌曲大赛上，选手们可以把音乐玩得很炫，配器编曲均颇富冲击力，但与之形成鲜明对比的，却是歌词的苍白无力和雷同倾向。作为校园歌手出身的音乐人，高晓松表示，比起《同桌的你》那个时候，现在的原创乐坛可谓热闹纷呈，但好的作品却寥寥无几，尤其表现在优秀的词作者严重匮乏。他说自己曾经担任过某全国性原创歌曲大赛的总策划，在收到的3000多首歌里，竟挑不出一首非常出色的作品。“年轻一代的音乐人驾御旋律的能力很强，技巧也比较娴熟，但用文字表达思想的能力很差，这可能与现在的大学生受电视、游戏的形象思维影响而忽略了诗歌韵律方面的训练有关。”
中国音像市场的萧条和短视，更是让这一行业日渐陷入了一个“炒冷饭”的怪圈。出于节约成本与减少投资风险等方面的考虑，多年来饱受盗版之苦的出版商，在原创和新人面前总是慎之又慎，任由演唱力量自生自灭，直接导致了原创激情的丧失与原创动力的衰竭。走一趟音像城，流行类节目与长销类节目的比例约为二比八。消费者触目皆是各种各样不同版本的老歌，或专辑或汇萃，流传下来的那1万多首固定不变的老歌，就这样变换着名称变换着碟带封面被商家炒来炒去，中国音像市场的疲泛和怪异的“饱和”状态由此可窥一斑。
随着中国的入世及文化产业的不断开拓和发展，中国的音像、图书产业进入了机遇和压力并存的“博弈”阶段。“流行乐坛并不缺少有实力、有潜力的歌手和词曲作者，只是现在的音乐界太看重眼前利益。我们希望通过举办本次活动，脚踏实地地推出一批优秀演唱新人、新词、新曲，给中国原创音乐注入新的元素与活力。”2004全国新人原唱原创歌曲专辑大型征集活动组委会负责人张海君表示，活动除了推出原创专辑之外，还将举办“十大原创新人歌手”和“十大词曲作者”的评选及获奖歌手和作品演唱会等一系列活动，为新人打造一个展现自我的立体化的平台。此外，中国文联音像出版公司还将与部分入选优秀人员签约，为签约人员进行全方位的包装和宣传。
眼下，不少唱片公司已经开始像“文联音像”和“京文唱片”一样重新洗牌布局，挖掘优势，整合资源，紧锣密鼓地投入了原创音乐的“造星工程”。然而，“唱片是成本很高的行业，投资风险很大”，正大国际总经理江凌认为，包括实力雄厚的酒吧歌手在内的这群新人，能真正进入唱片业的却是凤毛麟角，除了得有很强的音乐才能，也要有很好的机遇。
