流光溢彩的台北夜景，富丽堂皇的歌舞厅，“夜巴黎”的大门在缓缓的老歌中突然开启，一身黑缎绣花旗袍的金大班登场。她一手撑在门柱上，红色小包往背上一搭，妖娆，成熟，活脱脱是白先勇笔下那个风韵犹存的老上海头牌舞娘！由刘晓庆领衔主演的大型歌舞话剧《金大班的最后一夜》1月7日正式亮相上海舞台。白先勇的 原著、刘晓庆的影后魅力、谢晋的艺术指导，以及精心制作的歌舞场面等等，都令这出话剧尚未开演，连加场票都早已售罄。

　 根据白先勇同名小说改编的话剧《金大班的最后一夜》，叙述的是上个世纪40年代至60年代，从上海“百乐门”到台北“夜巴黎”的一段风花雪月的故事。台北“夜巴黎”舞厅的舞女大班金兆丽终于寻下归宿，即将嫁给位老商人。出嫁前一天晚上，金兆丽在舞厅回忆起以前的种种感情经历，感慨不已。“夜巴黎”的最后一夜与旧日的回忆不断穿插，老歌、曼舞，呈现了金兆丽与“百乐门”四大美女的悲情姻缘。

　 将《金大班的最后一夜》搬上舞台，并非易事。白先勇的深厚笔力，令金兆丽的风情万种跃然而出，但字里行间却是回味无穷的悲凉。编剧赵耀民认为，作为最优秀华人作家之一的白先勇，作品深入人心，观众或许早已有自己心目中金大班的构想。而上世纪80年代初，台湾地区著名导演白景瑞成功将《金大班的最后一夜》搬上银幕，白景瑞的高超拍摄技巧，剧中主演姚炜的出色表现，使得这部电影在台湾地区连映30天，场场爆满，成为影史上不朽的神话。姚炜版“金大班”更被认为是金兆丽的最佳演绎。

　 但刘晓庆被谢晋认为是金大班的最佳人选。谢晋告诉记者，早在2002年，他就与白先勇决定筹拍舞台剧《金大班的最后一夜》，主角金兆丽的人选从巩俐到梅艳芳，最后提及刘晓庆，他当场就拍板了。“这个戏最关键的是‘最后一夜’，那种历尽了世事的沧桑，只有白先勇这样‘最后的贵族’，才能把那种感觉写出来，也只有刘晓庆能把一代风华绝代的舞女大班演出来。”

　 刘晓庆的努力在舞台上就可以看到。与生俱来的那股“泼辣”劲儿，让她将一个风月场上八面玲珑、呼风唤雨的高手“金大班”刻画得入木三分，几段悲情戏亦催人泪下。剧中大量的歌舞场面，没有舞台剧经验的她也处理得不错。导演熊源伟称刘晓庆是个“你给她十分她能还你一百分的好演员，艺术悟性非常高，一点就透”。

　 但还是有观众提出批评。比如彩排场当晚，缺乏话剧表演经验的刘晓庆，台词发音有时不够稳定，节奏也有些拖沓。更多的看法是在刘晓庆对“老上海头牌舞女”的演绎上。有观众认为，上海女人骨子里有一种独特的风情，而头牌舞女的肢体语言最具说服力，这需要长期的形体锻炼才行，刘晓庆将一个风月高手和悲情舞女都演示得挺到位，但与白先勇笔下那个风情万种的金大班，尤其是年轻时的金大班，还有些距离。

　 对此，原作者白先勇先生却用“兴致勃勃”来形容他的观看感受。白先勇表示，不同的人演绎会形成不同特色的金大班，刘晓庆的诠释可圈可点，“她非常投入，舞台肢体语言也很到位。有一些缺陷，可以通过磨合完善”。但问什么样的人才是他心目中的金大班，白先勇大笑：“我心目中的金大班就是我写的那个，没有人能演出来的！”

　 白先勇以为，此剧除了制作班底的精良外，老歌老舞也是吸引观众的一大因素。全剧歌舞场面占到40％，老上海流行的乐曲贯穿全局，比如《梦中人》、《玫瑰玫瑰我爱你》、《何日君再来》等。金兆丽的青春都是在与不同舞客的舞步中流逝的，剧中山地舞、康康舞、探戈、慢三、华尔兹等大量舞蹈烘托不同环境的氛围和心情，成为这部话剧的一大看点。另外，用现代舞形式表现金兆丽与月如的缠绵爱欲，也令人耳目一新。

　 怀旧风格令《金大班的最后一夜》在上海遭遇空前热捧。但对剧组来说，更大的挑战是1月29日至2月2日将在北京的上演。充满了老上海风情的《金大班的最后一夜》，和刘晓庆版的金大班能否得到观众认同，还要看北京的“战绩”。