中国书画是世界上独一无二的艺术形式，而在传统语汇中又是一种特殊的文化存在。这个金秋，各类书画展云集京城。

　 11月1日，“当代大家书法邀请展”、“首届当代名家书法提名展”暨“‘当代中国书法创作与文化建构’学术研讨会”在中国美术馆举行。“大家邀请展”展出了当代书坛大家欧阳中石、沈鹏两位先生的作品各25件。“名家书法提名展”则有56位书法家的146件作品展出。如此的书法展览规模，在中国美术馆40多年建馆史上，尚属首次。中国美术馆副馆长杨炳延介绍说，“提名展”和“邀请展”，是今年中国美术馆开展收藏、研究、展览书法作品的一项重要工程，两个展览策划历时1年有余。

　 号称“微书写画第一人”的“楚承明微书写画艺术展”也即将在中华世纪坛拉开帷幕。微书写画艺术，是用微妙细小的书法“画”出来花鸟、人物、动物、山水。它是诗、书、画形式与内容的高度统一，既可挂之厅堂欣赏传统的中国画，又可在画作里欣赏传统的书法。此次展览展出了楚承明作品100余幅。几乎囊括了楚的代表作，如：用700首唐诗5万字组成《花鸟图》、用香港基本法、中英联合声明等内容构成的8万字《香港区徽区旗图案》、用道德经等9000余字写成的《老子像》等作品。

　 擅长画竹的画家杨竹，也在中国美术馆举办“雪竹轩主”80幅精品个人展。“各个展览馆之所以下大力气策划这么多书画展，目的就是，要在电脑键盘占据书写公共传播领域的今天，弘扬书画这种代表中国文化独特性的视觉艺术。”杨炳延道出了书画展云集背后更为深层的意义。

　 事实上，传统书画的实用性在我们现在的生活当中已经显得微不足道。

　 由于广播电视的发达，书画已不是中国文化赖以传播的惟一方式；书画工具中的毛笔已经不是我们进行书写、绘画所使用的惟一书写工具，而更多的被钢笔、铅笔等硬笔所代替，在传播领域则以数字转换的电脑键盘为主，无论是PhotoShop电脑制图，还是先进的“商务通”电脑手写输入方式，书画的意义仅仅是一种以笔画和结构转化为电子内码的一种方式；同时，书画在能够识字读书的人中间使用的概率越来越低，反映出现代社会在传播过程中正朝着标准化方向发展的趋势。

　 美术理论家陈履生认为，书画已经由过去传达内容的实用方式，逐渐演变为表达文化和情感的具有独立性的艺术方式，并从实用性转变为文化和精神的表征。

　 书法家吴振锋用文化“指纹”来诠释书法的文化传承性。他说，如果把汉字看作传承我国文化、维系我国文化血脉的文化基因的话，书法则是文化“指纹”。在人类文字初创时期，中西文字都以象形字作为发端，但在后来文化符号演变过程当中，西方文字抛弃“象形性”，在视觉上显示为一维的线性文字符号。而汉字则在经过隶变扬弃“象形性”后，仍然保留象形性的根基，在视觉上显示为拼形的二维平面结构并隐含三维效果。中国的书法正是通过字形的独特性，展示其视觉艺术功能，潜移默化的启迪人们联想力和创造力。

　 沈鹏认为，现在的问题是，我们要考虑今后几十年、几百年后，当书画成为一种历史文化精华时，就像我们今天观赏商周的青铜器一样，人们仍能深知书画在历史、社会、文化、经济上的价值。