这是属于我们自己的校园民谣。

　 ……岁月，在随风飘起的发间无声流过，刻在树上的名字已经模糊；流浪歌手的情人已渐渐老去；冬季的校园早已物是人非。可是，我们依旧怀念，怀念那似曾相识的声音，那熟悉动人的故事，还有那一去不回的年少岁月……这，就是我们青春的祭奠。

　 ―――引自《大地？校园民谣珍藏版》

　 “睡在我上铺的兄弟，……你曾经问我的那些问题，如今再没人问起，分给我烟抽的兄弟，分给我快乐的往昔……”“你从前总是很小心，问我借半块橡皮……你总说毕业遥遥无期，转眼就各奔东西……”

　 你是否还记得这些动人的旋律？你是否还会想起睡在上铺的兄弟和同桌的你？校园里关于青春关于爱情的记忆像一张发黄的旧照片，永远被我们珍藏。历经近20年的沉淀，校园音乐已由上世纪80年代的萌芽到90年代中期的风靡归于如今的平静。

　 今年3月开始的“唱响明天”北京2005校园原创歌曲征集活动，让无数的目光再次聚焦校园歌曲。

　 “唱响明天”活动将历时9个月，由北京市委宣传部、北京市广播电视局等单位联合主办，意在推出展现青少年理想与精神风貌的校园原创歌曲。活动吸引了徐沛东、羽泉等知名音乐人，投稿作品达2128首。截至目前，由音乐界人士和在校师生组成的评委团已遴选出入围歌曲21首。相关的推广演唱会已于10月22日在中国人民大学举办。11月，入围歌曲演唱赛将在京城几所大学举办―――在校大学生均可报名参加。

　 11月12日，一张同样“很校园”的专辑发行。这张名为《未名湖是个海洋》的北大原创音乐20年纪念专辑，由北大83级英语系校友、北大文化产业研究所客座教授许晓峰和北大82级国政系校友渠万春以个人名义出资制作，收录的20首歌曲皆为北大人原创或原唱。

　 而此前已成功举办四届的人民大学“歌影年华”校园原创音乐会，也将在11月17日第五度唱响人大校园。据主办方人大广播台的台员陈晓重介绍，届时将有来自40多所高校参与其中，而“青春纪念”，将是此次活动的惟一主题。

　 一边是新的校园原创歌曲的征集推广，一边是老的校园音乐的如烟往事。校园里的歌，校园里唱歌的人，校园里单纯的小幸福，对那些已经离校、即将离校和还在校园的人们，虽模糊，却闪光。

　 草坪上单纯的小快乐

　 “那时候，北京各大高校的草坪，就是喜欢音乐的人的聚集地。每年夏天、秋天，一有空，我们就聚到草坪上，唱情歌，看女孩子。那时候根本没什么原创音乐概念，音乐对我们来说，只是那个年龄那个情境下的一些感慨。唱歌只是一种生活方式。”说起当年草坪上单纯的小快乐，北大城环专业88级学生杨丹涛依旧留恋。

　 杨丹涛回忆说，当时在学校除了唱自己写的，听得最多的就是英文歌和罗大佑。现在，他们这几个老男人偶尔也会回北大，坐草坪上，哼唱当年的歌。

　 如今重回北大校园的许晓峰，谈起当年的草坪岁月，眼里同样泛着泪光。“关于在校的日子的记忆，惟一清晰的，就是在草坪上喝啤酒，唱歌，看女孩子的那些情景。当时我们几个朋友组了一个乐队，命名‘草坪乐队’。后来，所有在草坪上唱歌的统称为‘草坪乐队’。现在这个乐队已经发展到二三十个乐手，经常回北大去唱。”

　 北大东语系85级的池永强当年创作的一首《摇摇滚滚的道路》曾经风靡北大校园。池永强对北大最深刻的记忆，是1988年校庆90周年的篝火晚会上，“我们大唱校园歌曲。那是我们自己的晚会，自己的声音，自己的音乐。”

　 远逝的理想主义

　 有人说，曾经的校园音乐充满了理想主义情怀。而现在，这种情怀已随着时代，随着那些歌，随着离开校园的人远去了。现在校园里流行的早就不是罗大佑，更多的年轻人在为周杰伦蔡依琳尖叫。

　 《摇摇滚滚的道路》是池永强1988年写的，他写这首歌是为了宣泄当时高校学生心态上的不平衡。“那时中关村刚开发，大家都在做没什么智力的生意。墙外的浮躁对校园有一种强烈的冲击。”

　 池泳强说：“那时的歌怀揣着理想，有对自己人生价值的肯定，有人文主义关怀，希望不被浮躁的社会左右，渴望为理想而奋斗。现在唱歌已经堕落成卡拉OK了。艺术家都不谈艺术，只有商人谈艺术。”

　 “那代人受现实困扰少，压力也没那么大，贫富差别也不大，大家都在一块找快乐，根本不像现在的学生大二大三就想着打工。”说这话的杨丹涛如今是一名作家。

　 出身清华的音乐人高晓松表示，环境的改变导致校园音乐社会化了。“社会是什么样，大学就是什么样。现在的校园没有了当年的傲气和封闭。而我们上学的时候不用交学费，只需要思考和谈恋爱。”

　 太和麦田的音乐人张璐也认为，理想主义已然消逝。“社会越来越物质，已经不像以前人那样追求精神上的愉悦感，仅从口水歌上取得一点对于音乐的依恋。”

　 不过，曾以《同桌的你》风靡全国的歌手老狼认为理想主义的消逝并不是问题。“现在的校园歌曲理想也没少，只是不是当年的理想了。”

　 音乐人山奇对这个问题有自己的看法。“理想主义色彩是没有以前浓，这是生活环境的差异导致了创作主题的变化。不能说好还是不好。”

　 绚烂之极归于平淡？

　 校园音乐从上世纪80年代末90年代初在校园里活跃，到1995年左右大行其道，再到现在的平淡，其间波折已很难说清。一些潜在的东西一直左右着它的发展。除了音乐的变化，更多的是社会环境，人的口味给它带来的改变。

　 “1995年以前，校园音乐还没有被冠以‘校园民谣’的称谓，它所承载的东西，可以是任何形式的。委婉，或者张狂。民谣并不是文以载道的东西，也不一定非要有精神上的诉求。”有着多年从业经历的张璐说，“现在校园音乐沦落了。像《睡在我上铺的兄弟》、《同桌的你》这样掷地有声的校园音乐太少，虽然这些歌也很口水，但从旋律和音乐性上来讲都是具备艺术水准的，是雅俗共赏的。惟一值得庆幸的是―――有质量的音乐还不缺乏拥护者。”

　 同为音乐人，山奇和张璐却有着完全不一样的看法。他认为，每个时代有每个时代的特点。现在年轻人的选择很多，注意力被分散。他们欣赏的音乐形式更多，也希望表现形式更多，更加精致化，而很多学生是没有条件来创作“精致”音乐的。不过，山奇强调校园音乐并不会消亡。

　 “现在的音乐空间已经被更多的娱乐形式分担。”许秋汉的脸上流露出些许遗憾，这个曾经的北大诗人，带着他的《长铗》投身了媒体。“喜欢投身音乐的人少了，哪里还会有人因为得到一盘磁带听到一首好歌而兴奋不已呢？以前的校园民谣流行到一定程度后没有任何突破，必然导致它的沉寂。唱歌已经不是一种特权，有了卡拉OK，谁都可以唱。校园音乐有自己的命运，现在这样不见得不好。”

　 “当年民谣的红火是因为中国音乐正处在断档时期，黄小茂在大地公司一推出《校园民谣1》就很受欢迎。每一种音乐都有自己的生存空间，校园音乐的空间就在校园，现在它只是回到自己的位置上。”池永强认为校园音乐的沉寂十分正常。

　 老狼也不认为校园音乐正面临问题。“当年的那批人都老了，不在校园了。心境不一样，感觉也不一样。但是现在的校园音乐更个性化也更独特，能出不一样的人，不一样的风格。”

　 “现在的校园音乐缺乏优秀、独特的个人。”高晓松把校园音乐的萧条归结为人才的缺失，“当年的校园民谣会火是因为它第一次说个人的事情，而不再用来讨论社会，既不是歌颂也不是控诉。”

　 作为曾经的音乐商人，许晓峰认为校园音乐的平淡是必然的。“音乐环境已经更加开放，根本没有校园内外的界限。很多优秀的歌手都来自校园，大家都社会化了，人们不会特别关注校园。”

　 音乐vs商业，孰是孰非

　 到底音乐该更多地服从艺术，还是商业？这个话题一直争论不休。

　 在这个物质化的时代，单纯为音乐而音乐的人已很难生存，现实的选择摆在无数音乐人面前。

　 这次的校园原创歌曲征集活动，也掺入了不少商业因素。很多唱片公司都希望借此途径推出新人。

　 当年的《校园民谣1》就是因为走了商业化道路而为多数人认识。然而这以后跟风而来的数张专辑却难再掀狂潮。

　 “现在录这张专辑是为抒发一种人文情怀，向过去的日子致敬。也希望后来人向我们致敬。卖多少都不重要。”许晓峰对此次他们的专辑没有商业期待。但他认为，音乐需要与商业的理智结合，只有走向商业化，音乐才有被传播的可能。“国内音乐少的就是好的操盘手。我回到北大就是要培养这样的操盘手。”

　 “校园音乐分两种，一种是风花雪月，一种是愤世嫉俗。我的音乐就是风花雪月的。北大的就是愤世嫉俗的。”高晓松如是说。他也对音乐走商业化道路持赞成态度。“优秀的音乐与商业结合是必然的。尽管这样可能会影响原味，但商业化会产生新的东西，而每种东西对艺术来说都是动力。”

　 “这就是清华和北大最大的不同。清华人务实、有规划，而北大人脑子里没商业化，喜欢把最好的东西留给校园。”池永强反对把校园音乐引向商业。

　 “当年的音乐为什么火？因为那是我们心无旁骛时写的。现在的人太现实，不可能写出好歌。”杨丹涛这样驳斥商业化。

　 北大物理系2001级的周振宇是年轻一代校园音乐人，他对商业化不支持也不排斥。“商业是影响音乐的因素，我希望有更纯粹的东西。但是国内音乐产业并不在状态，好的音乐是不拒绝商业的。现在的校园音乐多元化了，也功利化了。”