据悉，这部好评如潮的电影去年就在东京电影节和金鸡百花电影节上连获大奖，但这些并没有让这部投资仅有200万元的小成本艺术片获多少利，先是没有院线愿意发行，之后该片终于在今年3月3日于全国数字影院“悄然”上映，3周后暗淡下档，票房只有20多万元。其实，导演马俪文算是“幸运儿”了，对此，马俪文用“奇迹”来形容这部影片能够“见光”的命运。对于票房，她并不奢望，只是淡然表示，希望该片能够感动喜欢这类影片的观众。

    就在《我们俩》的背后，是更多的小成本艺术电影的“夭折”。2005年，官方公布的中国电影产量是260部，但只有三分之一的电影能够进入影院放映，剩余的大部分电影“沉默着”等待未知的命运，而这些“沉默的大多数”中，相当一部分便是小成本的艺术片。

    和《我们俩》同时参加东京电影节的《泥鳅也是鱼》，在拍摄完成后也是在经历了一段“尘封”的命运之后才得以见天日的：先是在今年的大学生电影节上作为开幕影片夺得阵阵掌声，接着是扬眉吐气地走进了电影院公映，可是以后的道路如何走下去，在对艺术片情有独钟的杨亚洲导演看来还是个未知数。

    此次大学生电影节上40部参选影片，包括《泥鳅也是鱼》、《静静的嘛呢石》、《杨德财征婚》、《证书》、《爱·在路上》、《看上去很美》、《租期》、《塔克拉玛干》、《我们俩》、《美丽家园》、《院长爸爸》、《借钱》、《一轮明月》、《阿司匹林》、《豪情岁月》、《如果·爱》、《青红》、《光荣的愤怒》、《女人，女人》、《芳香之旅》、《日出日落》、《网络少年》、《天狗》、《阿娜依》、《绿草地》、《无穷动》、《零公里》、《上海伦巴》、《血战到底》、《定军山》，艺术片占了绝大多数。在广大群众眼中，在某种程度上各类电影节俨然已成了艺术片的收容所。

    不得不承认的是，艺术影片永远在艺术创作与商业票房的夹缝中艰难挣扎。对于年轻导演拍摄的、小成本投资的艺术片来说，不进电影院，仅靠各种奖项的奖金和海外版权销售，往往还能收回成本甚至盈利，一旦加大投入去争取票房，亏本的可能性反而增大了。进不了电影院，大量影片与国内观众见面的主要途径就是电影频道或者走音像制品的道路，但这显然违背了导演们的理想。

    但是，即使是在影院放映的艺术片也难逃“弱势”，不是被迫下档，便是票房悲惨，比如一些颇为出色的小投资艺术片，最终都被迫“出局”。对此导演马俪文很无奈：“一些大制作影片尽管恶评如潮，但是却创造了高票房，观众完全是靠媒体的影响、被宣传攻势引进电影院的，而一些优秀的小成本艺术电影却无人关注。”

    面对这种“出了电影局，进不了电影院；进了电影院，票房依旧惨淡”的局面，北京新影联院线负责人高军表示：“不要怪市场，不要怪院线，也不要怪观众和导演，目前的艺术片市场只能慢慢培育。”高军表示，目前艺术片还不到期冀高票房的时候，“《千里走单骑》3000万元票房虽然高，可别忘了那是贺岁档期，不是张艺谋，谁能凭艺术片挤进那个档期？”

    北京工商大学学生小姜在接受采访时说：“其实我个人更喜欢质朴平实的艺术片，因为看了让人感同身受。”但小姜同时也表示自己不会去电影院看艺术片，“因为在网络上下载，或是买盘就可以满足欣赏的要求了，而且还可以保留下来，何必花那份钱呢？但是大片却不同了，只有在影院才可以看得出效果，感受到气势。”

    在好莱坞大片的冲击下，民族电影究竟应该怎样生存？艺术电影在影院放映还有多少人观赏？国产电影的商业性和艺术性能不能共存？这些问题一直是电影界内的热门话题。对此，北京师范大学艺术与传媒学院博士生许航表示：“我们不能奢求每部影片都能取得票房上的成功，但是再好的影片没有群众的关注，终归都是一种遗憾。”