吴梅（1884~1939），字瞿安，江苏苏州人，曲学家，曾任教北京大学、东南大学等。

    不久前，北大征集校歌的消息传出，吴梅写的曲子《寄北雍诸生》，作为许多人心中曾经默认的北大校歌，又被提起。有学生在论坛上又惊讶又叹息：这首曲子，从未听过。

    实则，吴梅留给北大的，并不只有一首曲子。同时代的周作人曾描绘他给北大学生讲课的情形：穿长衫的吴先生，手拿笛子，走进课堂，一边讲，一边还要唱几句。当学生们发现他唱的跟在戏馆听的不一样，他就解释，这是昆曲。

    当时，唱曲子还被传统学问家视为“小道末技”，北大聘请吴梅讲课，在社会上引起轩然大波。连北大的大学者黄侃也非常不满，两人曾经在酒醉后发生口角，甚至动起手来。据说有一次，黄侃讲完课，发现吴梅坐在沙发上休息，于是怒问：你凭什么坐在这里？吴梅答道：我凭元曲。

    在曲学上，吴梅的实践经验非常丰富。他不仅自己写词度曲，还是当时首屈一指的传奇杂剧作家。他能谱曲，而当时能“据旧律以谐新声”的人屈指可数。他还能唱曲，师承昆腔正宗，讲究五音、四呼、四声、出字、收声、归韵，为当时公认的唱曲大家。他甚至还擅长表演，尤其擅长青衣、老旦，每逢曲会，必参加演唱。

    这种全面的戏曲才能，被人称赞为“著、度、演、藏各色俱全之曲学大师者”。而这种种才能，又悉数被他用在教学上。

    听过吴梅课的人回忆，他讲课纵横挥洒，娓娓而谈，但决不照本宣科。他对学戏曲的学生爱惜有加，但是要求很高，不但要求他们懂曲子，还要求会谱，会唱，甚至会演。

    在课堂上，他喜欢吹笛高唱，教学生习唱昆曲。有时候，甚至还自己出钱雇请笛师，把学生邀到家里唱曲。学生唐圭璋记得，吴梅在南京任教时，住夫子庙大石坝街秦淮河畔。有时，同学们到大石桥吴师家中学唱昆曲，“笛声悠扬，南音盈耳”。

    后来，唐圭璋成为一代名师，也学足了老师当年的模样，“携长笛一支，在堂上吟词唱曲”，讲解柳永、苏轼、秦观的词作以及《牡丹亭》、《长生殿》等戏曲时，会情不自禁地用昆曲清唱。

    学生回忆师从吴梅，经常怀念起那段“结社唱游”的日子。每当春秋佳日，吴先生都会带领学生游览南京名胜古迹，到一处景点，若触景生情，有感而发，便大家一起即兴填词作曲，他本人细加指点。

    学者王季思回忆，有一次，众人集社，是在秦淮河的一只画舫上，画舫名叫“多丽”，船名恰好也就是词牌名，吴梅非常高兴。船在秦淮河上一路摇到大中桥，他禁不住拿出洞箫，吹起一曲《九转弹词》来，“箫声的凄清激越，引得两岸河房上多少人出来看”。到了大中桥畔，吴梅又取出清初某名画家画的李香君小像，叫大家各填一首《蓦山溪》的词。

    “直到暮色苍茫，才移船秦淮水榭，从老万全酒家叫了两桌菜来聚餐，飞花行令，直到深夜才散。”王季思回忆及此，一声叹息。

    这样的佳会，有时从师友间移到家中。令吴梅后人难忘的，是有时吃过晚饭，“奶奶就带着大家坐在饭厅里围着大圆桌拍曲子。奶奶、爸爸、妈妈都会唱昆曲，他们哼得津津有味……”

    当时，许多曲子因为有词无曲，被认为是“死文学”。而研究者王晓清认为，吴梅不仅埋首书斋从事纯粹性的学术研究，还走出书斋进行表演实践，既是学问家，又是文学家，同时又是教育家，正是这种努力，将晚清以来“歌者不知律、文人不知音、作家不知谱”的词曲学挽救过来。

    如今，昆曲重新作为高雅艺术成为热门，而王晓清感叹，除了在读文学史的时候，间或可以看到吴梅这个名字，这两个字所代表的生命意义，以及他“将一个被正统学问所鄙视的文学品种纳入学术殿堂”的价值，已经逐渐模糊。而吴梅所作的“北大校歌”，也已有北大校方正式声明“从来没有得到过北大校方的正式命名”。该声明表示，希望新的校歌是“适合当代大学生咏唱”的。