继日前在中山音乐堂上演“先锋”音乐会之后，12月14日晚，一身黑白简约装扮的刘索拉出现在中央美术学院讲堂，举行题为“我的音乐是图形”的演讲，畅谈个人音乐创作经历及体会。

    作曲家、作家、人声表演艺术家、电影人、策划人……刘索拉不停切换自己的角色，现场的“粉丝”也是年龄、职业各异。在开场一小时前，场内就已座无虚席，最后连过道台阶也全挤满了人。虽然不少听众声称“是冲着刘索拉的文学成就来到现场”，但显然，刘索拉还是不愿脱离她的音乐主题。

    刘索拉说，自己曾面临不同艺术流派的选择，并一度对中国传统的戏曲音乐心生排斥，直到“从音乐学院毕业了24年才刚刚‘找到一点儿北’”。经过长期对东西方不同音乐风格的接触和学习，刘索拉开始尝试自己的“先锋”艺术。虽然把乐谱画成图并非刘索拉的首创，但当她在现场展示了一系列稀奇古怪的“图形乐谱”并逐一解释灵感来源时，仍然使听众席里发出一阵惊叹。

    八卦、蛇形图腾、十字架、扇面、迷宫、珠串……各种文化背景下的简单图形，都可以成为刘索拉音乐中的个性符号。即使是在散步时偶尔看到的漂亮建筑，也能令她感觉到音乐从建筑的每一格楼层里传出来，随即写出了“楼形的琵琶曲”。这种完全区别于“莫扎特、巴赫那种方块形、非常严谨的结构，或者是印象派德彪西的点结构”的现代音乐表现，在刘索拉看来，是音乐家与平面画家或建筑师在灵感上的相通之处。

    刘索拉说：“我现在要解决的是两个事，找声音，和找形状。声音，我就在中国和爵士两种不同的感觉间模棱两可地处理。比如音乐会里有一首地道的陕北民歌，很‘中国’，但到我这里，就变成我的乐曲和节奏里的东西，它又有了摇摆的感觉。至于形状，我不能照着古典音乐已有的结构填我的声音，那样出来的还是古典音乐的东西，我要找自己的形状结构。”

    在受到“为什么要把乐谱搞成这样”的质疑时，刘索拉笑称“我疯了”，并随即解释道：“我把音乐玩成这样，就是给自己找一个实验室，各种颜色的瓶子摆在面前，艺术家就像科学家一样。做原创，其实也不过是一种继承，就是从传统里面调兑出一点点属于自己的东西。音乐就是靠每个人留下这样小小的痕迹延续下来的。”

    对于刘索拉而言，音乐并不是一件特别伟大的事情，也无须拿自己去和史册上的名字做比较，她要做的只是“缩到自己的这个实验室里，找到属于自己的一个点，做一辈子。”