鲁迅与美术有什么关系
1927年四五月间，鲁迅写了《故事新编》中的《眉间尺》（后改题《铸剑》），又编定《野草》、《朝花夕拾》，加上先前出版的《呐喊》、《彷徨》，按他的说法，“可以勉强称为创作的，在我至今只有这五种”，“此后就一无所作，‘空空如也’。”（《〈自选集〉自序》）而就在这年年底，鲁迅起手翻译日本坂垣鹰穗著《近代美术史潮论》，连载于《北新》，1929年3月登完。据他说，“我所以翻译这书的原因，是起于前一年多，看见李小峰君在搜罗《北新月刊》的插画，于是想，在新艺术毫无根柢的国度里，零星的介绍，是毫无益处的，最好是有一些统系。其时适值这《近代美术史潮论》出版了，插画很多，又大抵是选出的代表之作。我便主张用这做插画，自译史论，算作图画的说明，使读者可以得一点头绪。……至于这一本书，自然决非不朽之作，但也自成统系，言之成理的，现在还不能抹杀他的存在。”书中观点鲁迅未必尽皆认同，但借此展现了他有关世界美术的广阔视野。不过鲁迅此后主要着力的版画，《近代美术史潮论》几未涉及，只有个别插图是铜版或木刻而已。
1929年1月，鲁迅编印了第一种画集《近代木刻选集（1）》，至1936年7月，陆续有《谷虹儿画选》、《近代木刻选集（2）》、《比亚兹莱画选》、《新俄画选》、《梅斐尔德木刻士敏土之图》、《北平笺谱》、《引玉集》、《木刻纪程（1）》、《十竹斋笺谱》、《凯绥·珂勒惠支版画选集》和《死魂灵一百图》问世，此外上海良友图书印刷公司出版的《苏联版画选》，亦为他所编选。目的则是：“有时是重提旧时而今日可以利用的遗产，有时是发掘现在中国时行艺术家的在外国的祖坟，有时是引入世界上的灿烂的新作。”（《〈艺苑朝华〉广告》）也许还可加上一条：有时也是鲁迅的一种自我表达方式，就像他写杂文和翻译文学作品及理论著作一样；彼此间也不无相互补充、替代之用。最显明的例子便是在《为了忘却的记念》中所说的：“当《北斗》创刊时，我就想写一点关于柔石的文章，然而不能够，只得选了一幅珂勒惠支夫人的木刻，名曰《牺牲》，是一个母亲悲哀地献出她的儿子去的，算是只有我一个人心里知道的柔石的记念。”
这些画册反映了鲁迅的审美趣味，其间容有差异。譬如他曾说，《木刻纪程（1）》“其实，佳作并不多”；而所云《新俄画选》“其实那里面的材料是并不好的”，则是相对于后来居上的《引玉集》而言。鲁迅最中意的，恐怕还是其中“自然也可以逼真，也可以精细，然而这些之外，有力，有美”的一路画作。他评梅斐尔德“很示人以粗豪和组织的力量”，评苏联版画家“没有一个是潇洒，飘逸，伶俐，玲珑的。他们个个如广大的黑土的化身，有时简直显得笨重”，“它真挚，却非固执，美丽，却非淫艳，愉快，却非狂欢，有力，却非粗暴；但又不是静止的，它令人觉得一种震动”，以及引用亚斐那留斯的话评珂勒惠支“这艺术是阴郁的，虽然都在坚决的动弹，集中于强韧的力量，这艺术是统一而单纯的——非常之逼人”，都是这个意思。
鲁迅所编印的画册，大概要数上述几种最能体现他的美学观念。还有一部亚历克舍夫的《城与年之图》，亦在其列。此书包括鲁迅所作小引，曹靖华写的费定著《城与年》概略，亚历克舍夫的全部二十八幅木刻——由画家手拓，鲁迅逐一写有简要说明。1936年春夏之际鲁迅已编好，“至于印法，则出一单行本子，仍用珂罗版，付印期约在六月，是先排好文字，打了纸版，和图画都寄到东京去。”然而因病重未能实行。鲁迅逝世后，生前几种未刊之作陆续印出，唯独此书迄未出版。标有鲁迅说明文字的亚氏插图曾印入曹靖华译《城与年》中，但与鲁迅这部遗著毕竟不是一码事。