连霍乱本身也是一种爱情病

    在充满美洲哥伦比亚情调音乐的场景中，你看不到《百年孤独》中魔幻现实主义风格的痕迹，有的只是更严肃和更有分寸的对爱情的描写：一个男人和一个女人穿越了半个世纪的爱情——阿里萨和费尔米纳在20岁的时候没能结婚，因为他们那时候还太年轻，不知道前面的路漫长而又艰辛。

    电影《霍乱时期的爱情》改编自加西亚·马尔克斯的同名长篇小说。女主角费尔米纳轻轻一句“那些已经过去了”，就让阿里萨开始了他一生的迷途之旅。阅尽千帆，进入古稀之年的两个痴恋者没能抵过子女和世俗的压力，始终未能成婚。我想这就是马尔克斯的高明之处，因为“在一起”实际上远比“我爱你”更能有效地支持对方走过人生漫漫长路。

    整部影片贯穿了哥伦比亚50多年的发展史，浓艳的表现手法之上，马尔克斯给了编导足够的空间展示爱情的所有可能性和表达方式：幸福的，忧伤的，贫穷的，高尚的，低俗的，残暴的，放荡的，羞怯的，柏拉图式的……甚至，“连霍乱本身也是一种爱情病”。

    电影对于爱情和婚姻的描述可能没有书中那么详细，电影是导演对故事的诠释，而书本却给了你无限的想象空间：“社会生活的症结在于学会控制胆怯，夫妻生活的症结在于学会控制反感。”

    因此，当爱情和婚姻成为一体的时候，需要的不仅仅是一时的激情，还要有一颗宽容的心和彼此接纳的能力。

    现实生活中，有多少苦命鸳鸯，就有多少婚后不知相敬相爱而反目成仇的怨侣。在这个物欲横流竞争激烈的社会，理想中的爱情仿佛神话般遥不可及。历数自己的恋爱经历，相恋就像是一剂爱情毒药，一旦两人的距离近到了熟悉彼此的生活细节，爱情中的美好就立刻消逝，随之而来的是对“柴米油盐酱醋茶”的控诉，因为正是这些琐碎的不值一提的小事，导致我们的生活零乱苦恼，如豆腐般提不起来。

    从影片中男主人公的身世可以了解到，作为一个私生子，他要经历怎样的伤痛——对自己的没有把握和对爱情的执着交织在一起，啃噬着他曾经卑微的年轻心灵，直到他接手了伯父的产业。成为当地富豪之后，他仿佛才有勇气在费尔米纳丈夫的葬礼上，再次对他一生至爱的女人表白。

    或许男人的不自信真的来自对自己地位的不确定。不管费尔米纳的父亲拆散他们的理由有多么虚荣，但是一旦阿里萨为之而奋斗，那就说明他也认可了世俗的爱情规则：要给女人安全感，仅有爱情是不够的。于是我们看到，阿里萨屈尊去了伯父的商行求职，而这也为他日后成为第一富豪奠定了基础。

    片中感人的地方还有很多，给我深刻印象的还有阿里萨的母亲。面对阿里萨失恋之后的举动，除了请求上帝的帮助之外，她也尽了一个母亲能够做到的一切来帮助儿子把握人生。而她所能想到的方法是，用性作为筹码来诱惑这个没有名正言顺父亲的唯一亲儿。母亲一厢情愿地以为性可以减缓儿子的痛楚，还妥协了很多曾经不愿舍弃的原则。我看到此处，不禁想到在《谁在我家》这本书里面，海灵格是如何讲述家族对人成长的影响——每个家庭都有一股隐藏的动力，在家庭中发生的许多负面事件都是由抵抗这股力量所导致，有的时候，这些负面事件还会重复发生，延续到下一代。

    这仿佛是一种宿命。但是我想，如果你甘愿放弃抗争，就意味着将自己的人生活成了一件复制品。