《羌风》正度商业关
羌族是我国历史最悠久的民族之一，主要聚居在四川茂县、汶川、理县、北川，其余散居在四川甘孜、雅安以及贵州、甘肃、云南等地，总人口约30万人。“5·12”汶川大地震中，一批掌握着羌族民间绝活的传人伤亡，大量羌族文物、建筑遭严重损毁，羌族文化受到惨重破坏。
抢救羌族文化，成为四川地震灾区文化重建的重要部分。
《羌风》讲述了羌族首领“羌”的成长经历，演绎了羌族的古老历史。剧中展示了羌笛演奏、多声部民歌、羊皮鼓舞、羌绣、瓦尔俄足节等非物质文化遗产，一些濒临失传的民歌在剧中得到重现。
《羌风》的演员阵容，是80位来自地震灾区汶川、北川、茂县、理县、松潘等地的羌族文化传人、原生态羌族歌手。如果没有这样的表演机会，也许他们就留在家里干农活或者外出打工了。
演员陈卫蓉来自茂县的曲古乡河西村，她把重建房子的任务交给了丈夫。家里种5亩多地，一年的收入才2000多元。相比之下，她在剧组每月能有800~1000元的工资，还包吃包住。排练之余，剧组组织大家绣羌绣，也能增加一笔收入。
演员毕曼兄弟有一手绝活——羌族多声部，他俩曾在2006年CCTV青歌赛上获得原生态唱法的铜奖。剧组找到他们时，他们的爸爸刚刚去世不久。按照羌族的风俗，兄弟俩一个月内不能唱歌。没想到，几天之后，毕曼兄弟的妈妈就同意他们加入剧组。妈妈说：“孩子，你们去吧，爸爸在天之灵会原谅你们的”。
从5月11日到13日，《羌风》免费举行3场演出。原生态的羌语贯穿整场演出，舞台边的电子屏幕实时滚动着所对应的汉语。整场表演跨越了语言的鸿沟，草原上纯真稚嫩的童音，瓦尔俄足节上男男女女欢快的舞蹈和歌声，战场上妇女的助战高歌，无不传递着人类共同的情感。
13日晚的演出中，一位姓张的女观众告诉记者，“观看的时候，我几度落泪”。几年前，这位女观众曾到汶川、理县等羌族地区旅游，住过羌寨，喝过咂酒，穿过羌服，跳过锅庄，与那里的羌族百姓有过接触。几年后的今天，在成都通过《羌风》，再次看到羌绣、咂酒、羊皮鼓，她有一种亲切感。
这正是《羌风》艺术总监汪静泉希望达到的效果。为《羌风》，汪静泉贡献了自己20多年来积累的素材。从上世纪80年代起,汪静泉独自一人深入边远的羌族地区，搜集整理羌族音乐素材，曾担任中国民歌集成四川卷编辑部主任兼羌族卷主编。在业内，他被称为“比羌还羌”的人。剧中一共有23首羌族民间音乐，其中5首在民间已经找不到会唱的人。多亏了汪静泉多年前录制有原生态素材，他把这些素材找出来放给演员们听，又教他们唱，这才把5首几乎失传的羌族音乐在剧中重现。
《羌风》的音乐总监安栋，是2008北京奥运会开幕式火炬点火音乐的作曲，也是2010上海世博会音乐总监。今年1月接到《羌风》剧组的邀请时，安栋感到了巨大压力，羌族民歌有上千首啊。汪静泉接连两三天给安栋唱各种风格的羌族民歌，目的就是为了让安栋尽快熟悉并了解羌族音乐。
而《羌风》出品人王征，早在2005年就准备拍摄一部反映羌族文化的电影《云朵上的尔玛》。王征带着编剧几乎走遍了羌族聚居区，结果，电影还没开拍，大地震就发生了。这个把自己定位于“羌族文化传播志愿者”的安徽人没有放弃，转向了《羌风》。
《羌风》首演受到了好评，但接下来的生存令王征担忧。与过去政府背景的一些文化项目不同的是，《羌风》是由几家企业出资打造的。出品方试图走市场道路，来抢救在地震中受到重创的羌族文化，但难度出乎意料。
剧组制订了清晰的演出计划：5月份地震一周年时进行公益首演，6月份在成都举行的第二届非物质文化遗产大会上演出，随后陆续前往对口支援四川地震灾区的18个省市进行巡演，7月1日进京参加七一演出……按照计划，《羌风》最后的归宿，将是在北川这样的羌文化核心区驻场演出。他们试图把《羌风》打造成像《印象刘三姐》这样的文化项目，既能传播乡土文化，又能为当地带来经济效益。
但现实不容乐观。王征用“艰难”来形容当前的处境，“政府方面答应要出面协调去18个援建省市的演出，包括场地、时间等细节，但此事到现在还没有完全确定下来。截至目前，在没有向政府要钱支持的情况下，我们几家企业已经为《羌风》投入了700多万元，已经没有能力再投下去了，我非常希望有人能站出来支持一把。”王征说。
5月12日晚上，第二场演出结束后，王征一个人坐在剧场最后一排，静静地思考《羌风》的出路。