国产动漫何时不再“中学生”
完整产业链尚未形成
整个动漫产业链，大体分为原创、制造和运营三大环节，这三个环节中，“制造”处于最低端，然而，中国绝大多数动漫公司，恰恰是单纯的“制造商”。“目前中国动画年生产量可达13万分钟，但全国大概有85％的动漫企业处于亏损状态，原因之一，是缺乏完整的产业链运作。”某互动娱乐有限公司总经理李儒奇说。
动漫市场通常分为三个层级：动漫出版物和音像制品市场；动漫作品的影视播出市场；动漫形象的衍生产品市场，包括游戏、文具、玩具、食品、服装、日常用品和主题公园等。动漫的成本回收，不是靠第一个层级而是靠后两个层级实现，其中，授权衍生产品的利润空间最大，可以达到总利润的70％。
然而，对于衍生产品市场，国内动漫公司普遍开发不够。一项调查显示，中国孩子最喜欢的10个动画形象中，国产动画中只有一个孙悟空，可由于缺乏后续产品支撑，“孙悟空”并没有带来衍生产品利润。虽然今年年初，《喜羊羊与灰太狼》“牛气冲天了一把”，去礼品屋、文具店逛一逛，能发现喜羊羊和灰太狼走俏的“身影”，但用业内人士的话说，“国产动画能做到这个程度的，凤毛麟角”。
此外，当前名目繁多的动漫节、层出不穷的动漫赛事，仅仅带来了动漫产业表面上的繁花似锦，并没有带来质的飞跃，不少业内人士指出，中国动漫要“长大成人”，必须在打造产业链上迈出坚实步伐。
传统企业参与度不够
“你有没有注意到，日本的动画玩具，人物往往只有几缕头发。”某动画公司总裁王渊龙，捧着一个卡通娃娃，对记者说：“因为，日本玩具商会告诉你，头发太多会提高玩具成本，不利于延伸产品的销售。”
在日本，动画片还在人物设计阶段时，就会有包括玩具商、服装商在内的各类公司一起参与策划、开发。
“与日本不同，国内往往是一家动漫公司单打独斗。”李儒奇遗憾地说，“我们和许多企业谈合作，他们第一反应往往是‘我们是搞加工的，动漫和我们有什么关系？’”
实际上，动漫衍生品的赢利方式主要分两种：一是以“植入式广告”导入企业品牌形象；二是形象授权，授权企业可以使用该动漫形象进行产品加工。这些基本概念，在美日等动漫制作比较成熟的国家早已“深入人心”，但国内多数传统企业对这一领域的认识仍是空白，更不要说主动投资参与。
“他们宁可花4000万元在电视上做广告，也不愿意花40万元买成熟的动漫品牌。几乎每和一家公司洽谈，我们都要进行一次动漫科普扫盲。”某动漫公司总裁助理赵起贤告诉记者，有一次，他们与某大型服装厂谈合作，想选取一些经典动漫形象印在文化衫上，对方眼前一亮，然而一谈到授权费，合作立即泡汤。
另外，洽谈过程中，80％的企业都表示“等收到动画片的播出反映后，再谈合作事宜”，这让赵起贤很焦灼：“动画片一播出，相关产品即同步上市，这本是国际通行的产业运作模式。等播完再谈，最佳市场时机早过去了。”
记者在本次长春动漫节上发现，多数公司销售的动漫周边产品（带有动漫形象的衣服、饰品、玩具等），几乎都没有得到任何品牌授权。一位老板直言：“哪个动画片火了，我们就赶紧设计相应产品投放市场。”业内人士指出，这种动漫衍生产品市场的不规范，对动漫产业具有很强的杀伤力。
人才培养模式有待改善
调查显示，在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60％，欧美动漫占29％，而中国原创动漫（包括港澳台地区）的比例仅有11％。缺乏好创意的漫画和脚本，无疑是国产动漫发展的第一大瓶颈。
中国目前不缺动漫专业学生，仅长春市就有18所大中专院校开设了动漫专业，每年毕业生达3000多名，但绝大多数“科班出身”的年轻人在动漫公司里扮演着“绘画工匠”的角色，做着“来料加工”工作。
长春某高校动漫专业毕业生小王告诉记者，在该校美术学院，与动漫“沾边”的专业就有漫画、影视漫画、动画美术、动漫教育等十几个之多，但大学4年，他们所学课程多是动漫史、简单的美术、三维动画等，而且授课形式也和中学差不多，“老师讲、学生记”。
王旺曾在日本学习过4年动漫专业，“日本采取小班式教育，比如在剧本创作这门课上，同学们小组讨论，互相激发创意，最后将每个人的想法整合起来，形成一个完整的故事。”王旺认为，动漫人才“不适合大批量生产”，我国动漫教育似乎缺乏一种“求精”的精神。王旺建议采用传帮带的形式，学生大一时就要进入工作室，师兄指导师弟在实践过程中不断学习。
“急功近利”也是国产动画缺少精良作品的一个重要原因。动画片总导演母一辉在多年来指导团队创作的过程中发现，“动画片里一个镜头只有0．1秒，有些从业者将技术工艺直接与金钱挂钩：你没给那么多钱，这0．1秒画成这样就成了！”在某高校任教的漫画家范文博对此深有同感。“比如，学校请来了北影的老师做专业讲座，去听的同学却很少；我想带学生做个实践项目，总会被单刀直入地问能赚多少钱。创作漫画首先是一个感性过程，需要用心去感悟生活，然后用理性思维提炼出精华。”