《海角七号》和月琴传奇
电影回放
恒春是个典型的南台湾小镇，依海而建的它养育了一群如大海般纯朴的人。阿嘉曾到台北为自己的音乐梦想打拼，却一无所获，落寞地回到了恒春。心高气傲的阿嘉看不起小镇的一切，作为临时的邮递员，竟然将该送出的信都扔进自己的垃圾桶中。
日本歌星中校介要来恒春演出了，一个由阿嘉任主唱、镇里业余音乐爱好者组成的乐队被拼凑而成。由于水平参差不齐，以及对音乐的理解差异，表演的准备毫无头绪。而精通月琴的茂伯，竟被派遣去练习吉他。乐队磕磕绊绊，矛盾重重。
正当阿嘉因找不到创作灵感而焦头烂额之际，却发现在自己扔掉的信件当中，有七封自日本寄到“海角七号”的邮包。这是一位已经过世的日本老兵写给他曾经的恋人的信。阿嘉将信送给了那位已经白发苍苍的老人，并触发灵感，写下了那首《国境之南》。
《海角七号》是一部将“乡愁”与“怀旧”诉说到极致的电影。影片中对恒春镇的表现真实而精致。挣扎在传统与现代之间的恒春，以大海般的胸襟，包容了两种时代的节奏——吉他的节奏和月琴的节奏。
遗产看点
月琴，两根弦，拨弹起来干脆清亮。
其实，月琴和恒春的传奇，并不是电影的杜撰。不少人的记忆中有这样一首歌，歌里这样唱道：“抱一支老月琴，三两声不成调，老歌手琴音犹在，独不见恒春的传奇……”这首歌的名字就叫《月琴》。
罗大佑的自传《昨日遗书》中曾记述过这样一个人，“他来自没有麦克风，没有喧嚣呼声掌声的年代。在饭后，几把长凳，几个摇着扇子的乡人的围拢之下，一把走天涯的月琴，就这么就唱了。”
这个人叫陈达，是恒春的月琴天才，虽然没有上过学，但悟性极高的他很小就展示了音乐上的天分。每当即兴自弹自唱的时候，陈达都能现场作词，像吟游诗人一般。后来，作为民间艺人的陈达被邀请和现代民歌手一起唱歌，书写了一段传统与现代结合的佳话。
当然，传奇只有一个，随着陈达的过世，恒春的吟游诗人时代结束了。今天，月琴早已成为民俗学家所期待挖掘的“遗产”，再也没有人能够围坐在篝火旁倾听月琴的吟唱。茂伯在《海角七号》里惊艳的弹奏，似乎更像是这个民谣瑰宝在随风飘逝前的绝响，淡淡地。
据史书记载，月琴之名源于唐代，因其形似满月，故名月琴。北宋陈旸《乐书》记载，“月琴，形圆项长，上按四弦十三品柱，象琴之徽，转轸应律，晋阮咸造也。”月琴在唐代传入日本，19世纪30年代达到最盛，风靡全日本，遍及普通人家。
我想，月琴应该也是有深刻的日本脉络的。正如郑怡所唱的那样，“唱一段思乡曲，唱一段唐山谣，走不尽的坎坷路，恰如祖先的步履。”可惜的是，如今，路依然坎坷，祖先的步履却无从寻找了。