在灯影中“活着”

    CFP供图

    如果要论中国20世纪最好的十部电影，我认为张艺谋的《活着》应该榜上有名。无论是故事情节、导演技巧，还是演员的表现，该片都堪称炉火纯青之作。除了情节的跌宕起伏、主人公的多舛命运之外，最让观众记忆犹新的，是贯穿剧情始终的皮影戏。

    电影回放

    葛优扮演的富贵是一个旧社会典型的富家子弟。富贵流连于赌场的同时，也要潇洒地在皮影戏台子后面亮上几嗓子。富贵因赌博而倾家荡产后，被迫拾起皮影箱，开始靠卖艺为生。在最困难的时候，靠唱皮影戏这样的一技之长，富贵在恶劣的社会背景中有了一个基本的生存依靠，和一个相对安全的社会定位。

    解放后，富贵为村民表演皮影戏，积极参与到社会主义建设的浪潮中，自己也在落魄后第一次找到了认同与自豪。“文革”开始后，他果断地将所有的皮影道具付之一炬，富贵的人生在火中得到升华。

    影片的最后，富贵的外孙“馒头”把曾经装过皮影的木箱用来抚养小鸡，也暗示了生命的轮回。如果没有皮影戏这样的符号，《活着》肯定不会如此打动人心。作为物质的皮影，与作为生命的富贵，共同搭台，演绎了一段从传统到现代的个人史诗。

    遗产看点

    皮影戏是中国传统民间艺术中普及最广、历史最久的剧种之一。早在汉代，武帝因怀念亡故的李夫人，就曾请道家方士于夜间张烛造像于帷帐之上。而随着唐宋时期社会经济的发展，民间对具有娱乐功能的皮影戏的需求激增。据《东京梦华录》记载，北宋年间，每逢闹市，都会有硬席棚子搭台舞影，讲的也大都是除恶扬善、歌颂忠良的民间故事。由于道具方便携带，这种观影像娱乐的方式迅速普及到全国各地，并在各地产生了相应的剧种。在陕西叫“影子戏”，在四川叫“灯影戏”，而在东北则叫“驴皮影”。

    随着皮影戏的普及，皮影制作工艺以及表演技巧也得到了相应的提高。皮影的雕刻工艺按照流程有六道主要工序：加工皮料、画稿、雕刻、着色、脱水、装订。我们在幕布前看到的虽说只是影像，但影像背后，却是多少能工巧匠的精雕细琢。

    皮影戏艺人，正如我们看到的富贵一样，必须是个多面手：能编、能演，也能唱。许多皮影戏艺人并没有接受过专业训练，但从生活中学习来的民间小调以及靠天赋悟出来的唱法，往往是艺人赖以生存的基础。比如河北“滦州影”的特殊“掐嗓”演唱，就充分体现了皮影戏的民间乡土气息。我们听富贵在四处漂泊搭台时所唱出的凄凉调子，并不追求精致，但绝对有着浓厚的民间韵味。

    与大部分传统剧种一样，曾流行于大江南北的皮影戏，在今天也逐渐淡出了舞台，没有摆脱成为“非物质文化遗产”的命运。既然它的兴起、繁荣与民间需求有着紧密的联系，在全球化的今天，皮影戏受制于传统工艺与素材的原因，逐渐被新兴的娱乐方式替代，也是不可避免的。如今的皮影戏以及许多传统剧种的主要观众，大部分都是60岁以上的老人。

    从积极的角度去看，皮影戏的没落也正是民间文化不断更新自己的体现。正如《活着》中最后的镜头所隐喻的一样，作为遗产的皮影戏并没有消失，而是用另一种方式，实现了生命的轮回。

    旅行建议：

    中国美术学院的“皮影艺术博物馆”收藏了很多皮影的文物与档案，是了解皮影戏历史和现状的很好渠道。