旁白

韩浩月

    前几天，一个名叫“青年相声节”的活动在京开幕。活动名称很陌生也很扎眼，陌生是因为它举办的是“第一届”，扎眼是因为百年相声史上“相声”与“青年”少有地如此亲近。它的举办让人意识到相声的确到了一个危机时刻，因为即便把整个娱乐圈来来回回搜索几遍，也寻不出几位具有大众知名度的相声演员，如果相声到青年这里断了代，恐怕以后我们就只能听老年相声了。

    现在的相声界，堪称老人联谊会，把持相声艺术话语权的是那几位老人，年年上春晚逗全国人民乐但全国人民总乐不起来的是那几位老人。相声祖辈们留下一千来段相声，经他们这些年的“不断努力”，终于还剩四百来段。

    “青年相声节”的举办，得到了一些关注，貌似人们还挺关心相声的死活，但明眼人都看到了，这次青年相声节，最大看点并不在“相声”上，而在于一些相声演员拿出的姿态。虽然活动还没闭幕，但已经可以说这是一次团结的、成功的、具有历史意义的相声节，青黄不接的相声界通过这个活动，挑选出了一批根子正苗子红的青年演员，有效地排除掉相声界的一些异类，使得相声能按照既定方针路线发展下去，挺好。

    “青年相声节”的举办，表明相声界并不是外界传言的那样混乱，首都相声界还是有组织有纪律的。这个活动结束了一些小型相声团体分布京城各个角落的散养状态，对此老前辈很开心，青年相声演员们纷纷表决心、正立场，大家各取所需，一片喜气洋洋，果然不愧是相声界的一次盛会，连发布会都搞得像小品似的，让赵本山情何以堪？

    “相声是门艺术”，曾经很多相声演员总喜欢用这句话当作开场白，现在说这句话的少了，因为大众不怎么关心艺术，大众更关心娱乐。相声是艺术没错，但相声也是娱乐，如果硬要在相声身上附加上别的什么东西，就显得比相声本身还要可笑。除了反映现实取悦观众之外，相声不大可能承载太多太重的任务，目的性明确的相声如同被嚼过的甘蔗，失去了来自民间的原生态汁液，会无比寡淡无味。

    现在的青年相声演员，站在舞台上说学逗唱看上去还是那么讲究，只是很多时候，怎么看都像个榆木桩子，脸上皮笑肉不笑，活脱脱上一辈的翻版。正因为敢于改戏，唱京剧的梅兰芳才成了大师，搞不明白新一代的青年相声演员，怎么就这么心甘情愿地说着前辈的口水话、抖着老掉牙的包袱？

    相声失去了吸引观众的能力，皆因相声失去了讽刺的功能。最近央视晚间常播出上世纪80年代的一些经典相声，那时的相声多好啊，辛辣，幽默，有趣，有小刀子一样的批评，看着听着甚是痛快。社会和时代在进步，为什么相声会如此大踏步地向后退？再退下去，相声就是死路一条了。

    人民需要相声，相声需要生存空间，这空间真的不能再被艺术之外的一些东西给挤压了。相声中的“砸挂”常讽刺某人“不说人话”，现在的相声本身，已有“不说人话”的趋势了。提醒那些低眉顺眼的青年相声演员们，拯救相声，不是靠参加什么会议、活动能完成的，只有从民间出发，回到百姓中，才是相声的唯一出路。