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全国首创的“草根之声——中国劳务工大舞台”，是宝安关爱外来务工者的创新之举，更是宝安草根文化蓬勃发展的必然。
近年来，在宝安这块土地上，活跃着众多的民间文艺团体。追溯舞台上的草根之星成长之路，你会发现，这些文艺团体虽然都是“民字号”的，但在他们背后，隐约都能看到宝安区委、区政府的“手”，实际上，也正是因为有了这只“手”，才引来这么多草根在宝安生根发芽、蓬勃发展，进而激活了文化宝安这一汪春水。
宝安作为拥有数百万劳务工的工业大区，区委、区政府躬亲力行为劳务工打造梦想大舞台，意义非比寻常。这些梦想大舞台点燃的，不仅是青年劳务工的梦想，更拨动了他们热爱生活的心弦。宝安把加强公共文化服务体系建设、实现广大外来务工者的文化需求作为关爱外来工的出发点和立足点，力争让数百万劳务工同市民一道拥有“享受、参与、创造”文化的权利。区委、区政府先后颁布出台了扶持政策和奖励暂行办法鼓励文艺精品生产，对拿到国内外大奖的团体还给予重奖。
深圳台商协会常务副会长、艾美特公司副董事长蔡正富感言道：晚会给我的触动很大，作为企业的负责人不仅要注重经济效益，更要注重文化建设。公司现在有一大批80后、90后的员工，他们的个性都比较张扬，不少人还具有一定的才艺，他们很有潜力，也很有希望。我们该做的是进一步搞活企业文化，通过开展多种活动让这些人能够冒出来，成为大家心目中的草根英雄。
专程前来观看晚会的著名词曲作家付林则对“草根之声——中国劳务工大舞台”的创办给予了高度评价，他说，为草根搭建大舞台是一个创举，如果不是因为有了这个举动，很多“草根”可能根本没机会能登上这么漂亮的大舞台。
“草根之声——中国劳务工大舞台”将成为文化宝安又一个品牌，而永不落幕的大舞台将呈现出更多精彩、更有震撼力的追赶时代步伐的草根之星。
“我已经从地下来到了地上，一棵小草终于见到了阳光……”，22日晚8点在草根之声的舞台上，西单女孩任月丽用一曲《有一种爱总在身旁》唱出了所有草根之星的心声。
草根之声，悠悠其远。这台晚会也是宝安草根之星的集体绽放，晚会的18个节目中，宝安的原创就占了三分之二。
“很多节目非常优秀，真实还原劳务工的生活，完全不失专业水准。”晚会艺术指导、著名作曲家、音乐制作人李汉颖给晚会以极高的评价。
农民工街舞团、福永杂技团、葫芦丝公主、车间里的百灵鸟……绽放在外来工大舞台上一连串的草根之星，让人惊叹之余又忍不住追问，在宝安，缘何能荟集这么多草根之星？
回答这一问题前，我们先来追溯几位草根之星的追梦之路，或许可以从中找到想要的答案。
福永杂技团
丑小鸭变成金凤凰
在草根之声晚会上，福永杂技团带来了精心排演的《火之灵》，受文化部委派，2个月后，他们将携带这个节目参加在古巴举行的国际杂技节。
如果不是落户宝安，驰名中外的福永杂技团，也许仍然是那个“流浪杂技团”。
2000年，该团队从河南初来深圳“讨生活”时，一辆破旧的大卡车拉着全部家当，30来个演员奔波在工业区、街头四处演出，在观众眼中，他们更像是“卖艺的”。团长王敬宇回忆说，那个时候是“走到哪儿演到哪儿，演到哪儿住到哪儿”。
这种风餐露宿的生活在福永画上了句号。王敬宇告诉记者，在观看了他们的演出后，宝安区福永街道文化部门的领导主动上门，希望他们能“留下来”。经相关部门批准，这支流浪剧团作为宝安引进的首批文艺团体留在福永，才有了今天的福永杂技团。
办团之初,福永街道办为杂技团立下了一个近乎“苛刻”的契约：杂技团民办公助、企业性质、自负盈亏、自主经营，政府不包不养，只是在政策、市场开拓和管理方面给予支持。
正是这种看似苛刻却符合民营文体团体发展规律的政策，让福永杂技团的演出天地越走越广。有了宝安区宣传文化部门和福永街道支持，杂技团获得了生存的基本条件，而直面市场竞争的残酷，又让杂技团具备了较强的生存和创新能力，同时在经营上实现了自力更生、自我发展。
2007年,福永杂技团斥巨资打造了大型杂技剧《梦幻西游》,该剧以创新的形式、华丽的布景和精湛的技艺，融入了文学、戏剧、舞蹈、音乐等多种舞台艺术元素，向观众展示了一台视觉上刺激、感官上华丽的精品杂技剧。当《梦幻西游》亮相深圳保利剧院时,赢得满场喝彩。2008年，该剧荣获“文华奖”全国第七届杂技比赛剧目奖一等奖。
截止目前，该团拥有各种杂技、综艺节目100多个，演出足迹遍及韩、俄、德、法、美、日等20多个国家和地区，更为宝安捧回了28项国内外大奖。
10年间，福永杂技艺术团从当初的30人发展到今天的150人规模的专业杂技艺术团体，成为和“宝安打工文学、宝安广播剧”齐名的三大文化品牌之一。
当年的丑小鸭，今天已是金凤凰。
概念芭蕾舞团
梦想继续飞翔
芭蕾舞向来是高雅艺术的范畴，然而在宝安，芭蕾舞却与草根有了“亲密的”接触。
见到周荣辉之前，很难让人把高雅的芭蕾舞与“草根”这个词联想在一起。他也笑称，自己是因为艺术而“被草根”的。
周荣辉，深圳（宝安）概念芭蕾舞团的副团长和艺术总监。出生于1980年的他，小时候的理想是当一名警察。初一的时候，家乡山东淄博的歌舞剧院来学校招学员，周荣辉被叫过去做了一些弹跳、劈叉和伸展的动作，没想到，他竟轻易地完成这些颇有难度的舞蹈动作，就这样，误打误撞，周荣辉走上舞蹈的道路，成为剧院学员班的最后一批学生。
毕业后，周荣辉先是和几个同样追梦的年轻人成立了舞蹈组合，还为一些电视台、企业创办过艺术团。为了实现自己的梦想，1998年底，周荣辉和搭档张安慧来到深圳，组建了当时中国第一个民营芭蕾舞团——深圳现代芭蕾舞团。
在离市场经济最近的深圳，周荣辉觉得，芭蕾舞这种高雅艺术应该走入市场、走进百姓的生活，他因此萌生了创作一个大家都能懂的作品的想法。2007年，张安慧和周荣辉决定将家喻户晓的金庸作品《神雕侠侣》改编为芭蕾舞剧。
为了排练这部舞剧，周荣辉和张安慧两人甚至卖掉了自己的房子，筹措600万元人民币的资金投入舞剧的排练中。令他们惊喜的是，当把排演好的作品录成光碟辗转送到金庸先生处，他们居然得到了金庸的亲笔授权。
然而遗憾的是，由于缺乏市场营销经验，周荣辉的《神雕侠侣》最终未能撬开“市场”的大门，现代芭蕾舞团也因此陷入了严重的经济危机，团队从高峰时的70多人缩减到10来个人。
2008年底，在宝安区文化局领导的支持下，周荣辉将他的芭蕾舞团迁至宝安，并更名为深圳（宝安）概念芭蕾舞团，区里为他们解决了宿舍等生存所需要的基本条件，还开放了群艺馆的排练厅供他们使用。周荣辉坦言，在宝安，他找到了继续实现他的芭蕾梦的舞台。
葫芦丝公主
对梦想充满信心
草根之声晚会的舞台上，一个3米多高、直径90厘米的超级葫芦丝，让人们再一次见证了蒋莉对“葫芦丝”的痴迷。一曲《唱只山歌给党听》，更让台下的观众陶醉于葫芦丝宛如天籁之音的旋律中。
出生在湖南的蒋莉，从小就表现出对艺术的自信，“我小时候就喜欢唱歌跳舞，大人让表演就表演一段，从不怯场”，蒋莉告诉记者，如果不是因为嗓子出了问题，她的明星梦会一直做到现在。
读大学的时候，一个偶然的机会，蒋莉听到了葫芦丝演奏出的美妙音乐，那一刻，她被这近乎天籁的声音深深打动。
四处打听后，她得知在云南有个大胡子哏德全老师葫芦丝吹得最好，她便只身一人飞往云南拜师学艺。此后，每逢寒暑假，她都会飞到老师的身边，一呆就是一个假期。因为爱上葫芦丝，她去哪儿都一副傣族姑娘装扮，大家也很快就忘了，她原本是来自湖南的辣妹子。
2005年，蒋莉首张个人葫芦丝演奏专辑《情韵葫芦丝》推出，从此获封“葫芦丝公主”。2007年，她夺得首届“哏德全杯”云南葫芦丝巴乌电视大赛巴乌成年组金奖。2009年，她应文化部特邀参加当年的首都春节文艺联欢晚会，将葫芦丝的美妙旋律首次吹进了人民大会堂。2010年和2011年，她两度应邀参加中国教育电视台春节晚会的演出。她的个人专辑《葫芦情缘》、《葫芦丝神韵》也相继发行。
创办深圳市葫芦丝巴乌学会并担任会长的蒋莉说，如今，她最想做的就是继续老师的事业，让越多越多的人爱上葫芦丝的美妙声音。
如今，在宝安宣传文化部门的支持下，越来越多的学校、企业开始邀请她去授课、推广和传播葫芦丝。
“听我的葫芦丝演奏，你真的会醉”，蒋莉说，她现在对实现自己的梦想充满了信心。
政府巧伸手
搅活文化春水
追溯舞台上草根们的成长之路，你会发现，活跃在宝安的这些文艺团体，虽然都是“民字号”，但在他们背后，隐约都能看到宝安区委、区政府这支推动的“手”，实际上，也正是因为有了这只“手”，才引来这么多草根在宝安生根发芽，蓬勃发展，进而激活了文化宝安这一汪春水。
作为中国劳务工聚集最多的地方之一，宝安区的决策层很早就意识到，在城市化进程中加快农民工的市民化进程，让他们融入城市和现代社会，不仅关系到外来工基本文化权益的保障和城市文明的全面提升，更关系到宝安自身未来的发展，在这个过程中，文化将起到极为重要的作用。
为此，宝安区委、区政府出台了《关于进一步完善公共文化服务体系加快文化事业发展的意见》和《宝安区文艺创作扶持与获奖文艺作品奖励办法》等政策支持，并逐渐形成特有的文化精品创造机制：一方面，政府会积极发现草根群体中涌现出来的优秀文艺团体、优秀品牌，通过购买服务的方式，切实解决他们实际困难，为他们提供了广阔的表演天地。通过对重点项目扶持、对优秀作品予以重奖的方式，引导和激励他们不断创作出优秀的作品；另一方面，尊重基层文化队伍本身的发展规律，维护基层文化原有的生存和发展模式。
如今，全区已有作家协会、书法家协会、美术家协会、摄影协会、音乐家协会、舞蹈家协会、戏曲家协会、动漫协会、民间文艺家协会等12个文化团体，以及福永杂技团、沙井万丰粤剧团、沙井金蚝曲艺杂技团、概念芭蕾舞团等10多家民营文艺团体和上百个民间艺术社团，在国家、省、市文艺比赛中频繁摘桂夺冠，催生了独具特色的“宝安文化”现象。 农民工街舞团登上央视春晚之后，清华大学一位教授则评价说，在深圳，文化的多样性让人惊叹。只要你愿意，每个人都可以为自己的精神渴求找到一个适宜的出口。无论是常住本地的市民，还是客居在这座都市的外来建设者，他们的文化权利都能够找到适合自己的载体。
来自草根 服务草根
签约宝安之后，概念芭蕾舞团的副团长周荣辉最大的感受是，在基层，他重新定义了自己的舞台。
2010年，周文辉带着他的芭蕾舞台参加了不下40场政府组织的送戏下乡活动，比起剧院里的典雅华丽，搭在工厂、社区里的舞台要简陋许多。“有时候，所谓舞台，其实就是平坦的一块水泥地，演员是在自己带来的地毯上跳舞。为了保持地毯始终平坦，两边还要有人帮着抻着。”令他感动的是，当他们把精心排练的经典芭蕾舞桥段如《红色娘子军》等送到基层，得到的是劳务工们的热烈的掌声，受欢迎的程度是他此前没有料到的。
“有时候，我们的舞台就在观众眼前一两米的地方，这种面对面近距离的演出对演员的要求其实更高，每一个眼神、每一个细微的动作，都清晰展现在观众面前”，周荣辉坦言，下基层为外来工演出其实是个非常大的挑战，这也使他认识到，即使高雅如芭蕾舞也要放下身段，走到观众中去，只有经历了这个考验，他的舞团才会走得更远。
周荣辉告诉记者，他已经做好了一辈子当个“草根”舞者的准备，但不论舞台在那里，演员的荣誉感都必须保持。
不止是概念芭蕾舞团，在宝安，走进工厂、社区为劳务工演出，已经成为这些草根文艺团体的自觉。政府采购的模式，更为这些草根文艺团体提供了登台展现的机会。今年文博会期间，“福永杂技艺术团”在福永文体中心上演一台了精彩的杂技秀，《盛世欢歌》、《窗花》、《晃管》、《高空椅技》、《幻术表演》等节目一一登场，当晚，福永文体中心座无虚席，很多观众甚至站着看完整台节目。
10年间，福永杂技艺术团的演出队伍日益壮大，但他们始终没有离开最初的舞台，而他们的表演似乎成了本地居民、外来打工者的一道必不可少的“文化大餐”，无论是文博会、青工文化节，还是“迎大运”百场系列演出，都能看见他们的身影。
不仅仅是这些节日，在宝安区每年举办的百场送戏下乡、千场电影进社区工厂和周末广场音乐会上，总能看到这些草根之星的舞姿、听到他们的歌声，他们来自‘草根’，服务“草根”。
中国劳务工大舞台
一将开启永不落幕
2个小时的精彩演出之后，晚10时，首届草根之声——中国劳务工大舞台在一曲《青春阳光路》的歌伴舞中成功落幕。
“这个晚会离我们很近，能引起我们的共鸣，草根之星的事迹让我很受鼓舞。”从晚会录制现场走出来，深圳一家包装公司的青工张豪说，这台晚会道出了所有劳务工的心声。
以普通观众的身份欣赏了整台晚会，深圳市委宣传部文艺处副处长胡滨深有感触地说：这是一个“以人为本”理念铸造的平台。如果历史是由无数有意味的碎片串联，草根之声晚会可能就是今天留给明天和历史的碎片、经年后的谈资，呈现的不仅是草根这一社会最基层的声音，记录了青春、沧桑和爱，也召唤每个现代人与草根的精神联络和心灵沟通。这些来自草根和青春的歌声、舞姿，带着泥土的粗砺，却启发了每个人对褪去浮华表象之后的人生意义和终极关怀的焦虑和深思。
宝安区委、区政府给宝安原创构建了一个大的舞台，在深圳经济特区这个大背景下，使这些贴近民俗的、民族的、纯粹的艺术得以展现。宝安区委常委、宣传部长李桦说：“草根们原创的作品，有的尽管在艺术上还略显粗糙，但他们来自草根，对基层生活的感受最直接，来源于生活的文话艺术具有感染力和震撼力。劳务工是宝安经济社会发展的中坚力量，他们是先进文化的创造者，也必然应当是先进文化的享有者，政府应该为他们创造这样一个舞台，创造一个让他们尽情展现自己的机会。有媒体评论到：“这些草根明星之所以能够脱颖而出，偶然背后蕴含着深刻的必然。正因为城市给了这些年轻人一个又一个成长的机会，也因为他们没有在为生计奔波中放弃对理想的坚守，在艰难的打工生涯中始终保持积极乐观的阳光心态，这一个个因素的叠加，才注定了他们的成功。”
另据主办方透露，草根之声——中国劳务工大舞台，一将开启永不落幕。下一场大舞台上，将呈现给观众更精彩、更有震撼力、更追赶时代步伐的草根艺术精品。
本报记者 武欣中
