被设计“占领”的北京

    “十一”假期来逛北京，若你挤不进故宫、颐和园、长城，北京还为你提供了其他选择。

    如果想观看新奇的设计产品，像用竹子构成车身的电动车、可以收纳水桶和工具箱的“摩登化石”衣柜、由“燃烧着”的蜡烛组成的椅子、塑料桶拼装成的储物架等，就不能错过国家博物馆的北京国际设计三年展。

    若想回到旧时光中去看看那些陈年旧物，不妨来到前门大栅栏看看“失物招领”的展览，那些藏在记忆中的绿漆小木椅、三好学生奖状、写着门牌号的铁牌、用手指转动写着号码的凹槽才能拨号的老电话机……这些物件，将不大的展览空间占得满满当当，被“岁月神偷”盗走的场景即刻显现。

    要是还不满足，你还有更多的去向：可以到名为“让他们坐在蛋糕上”的展览上看家具；去蓝色港湾听音乐；在工人体育场感受创意市集。你想看到的一切与设计有关的东西，几乎都可以在北京找到。

    而这一切源于——以“设计北京”为主题的2011北京国际设计周暨首届北京国际设计三年展。

    自9月25日开幕以来，北京已被设计“占领”，设计周的116项活动吸引了350万观众。从国家博物馆到大栅栏，从798艺术区到三里屯Village……整个北京，刮起了“设计”风，中国味道、西洋格调，出位的、保守的，一应俱全。

    往来游客把镜头对准那些有关设计的物件，取景框中看到的不只是设计作品，也是大城北京新的一面。

    设计，不是奢侈品

    “如果从普通人层面来说，设计应该让我们的生活过得更好，利用现在最新的科技成果，去改善普通人的生活质量。围绕这个去做的，应该都在设计范围之内。”在接受中国青年报记者采访时，三年展策展委员会副主任、清华大学美术学院副院长杭间这样解释他眼中的“设计”。

    然而，提起“设计”二字，许多人却觉得离自己很远，浮现在脑中的多是些价格不菲的奢侈品。前来观看三年展的年轻观众刘洋就说：“在商店售货员介绍商品时，一提到‘这是某位设计师设计的限量版’之类的话，就代表着，它的价位一定很高。买房子时，售楼小姐提示，这是某国设计师亲自设计的，那均价一定不低。”

    不少人都遭遇过类似的经历，在他们心中，设计与奢侈品画上等号。

    “老百姓对设计有些误会，把它跟奢侈品等同起来，其实真正的设计不是奢侈品。奢侈品只是极少的一部分，主流应是为大众服务的价廉物美、有趣且兼具艺术性的物品。”杭间强调，好的设计作品是为大众服务的。所以三年展的主题便定为：仁——设计的善意，这也是在强调设计与普罗大众的关系。

    在国家博物馆展厅中，有个颇具趣味的现象可以印证三年展的“善意”。三年展和意大利奢侈品牌宝格丽的展厅相对而立，一边是华贵的设计名品，而另一边却摆满沙发、椅子、灯，显得相对“简陋”了些。多数人面对那个意大利奢侈品牌啧啧赞叹，但一进入三年展的展厅中，他们却顿时显得更放松。

    所有展出的设计作品，不再是空有无法让老百姓理解的造型，而不知其所用。尽管有些展品很奇特，大家也能一眼看出它的用途。椅子、沙发、台灯、桌子，再怎么变化，终究万变不离其宗。而且许多展品事实上已经投产，走进百姓家中。

    这样“善意”的设计，让观众备感亲切：原来，设计离我们并不远。

    德国设计师诺伯特·万根的一个设计实例也反映了设计应该以人为本的理念。

    “1995年，我还是一个建筑师，在慕尼黑做了一个公寓改造项目。客户希望公寓多元化，而当时公寓的厨房面积很小，我们便想到给厨房做出一个延展的平台，设计成多功能的区域。这样就使厨房看起来像件家具，它便可以成为客厅的一部分。”诺伯特·万根调侃说，别忘了那是在1995年，当时这种整体厨房还非常新颖，而现在这种概念已经被世界各地接受。

    的确，设计其实并不一定是奢侈品，它可以被搬进家中，成为生活的一部分。

    刘洋在看过整个展览后说：“如果这些产品定价在可接受的范围内，每一件都让我有想购买的冲动。”

    设计，请与我们零距离

    在观看设计周上诸多展览时，不少观众都禁不住想感受一下那些展品的质地、舒适度，然而却有不少展览在展品和观众之间设置了“安全距离”。或是低矮的栏杆，或是厚厚的玻璃罩，若有观众试图伸手，便会有工作人员走来，提醒：只能看，不能摸。更有些展品被摆到高高的柜子上，观众甚至只能仰着头才能看到展品，这让许多人感到了一种距离感。

    一对夫妇在观看三年展时，就对一件作品展开讨论。在他们面前的是一个由宽窄不同的彩色木块组成的桌子，亮丽的颜色很容易吸引观众。“这个桌子是多功能的吧？应该是可以拆分，有其他用途的。”丈夫提出质疑后，妻子走近桌子，并蹲下来仔细研究，并回应：“应该不可以，你看下面的拼插，似乎不好拆分。”丈夫听到妻子的论断，也弯下腰来看，并说： “如果不能拆分，那这个设计就是个失败的设计，又没有其他的用途。”

    还有的小朋友会好奇地走到一个沙发前，想坐上去感受一下，被家长即刻阻拦。

    这样的例子不在少数，缺乏和展品的互动，无法深入了解展品的功能，这成为观众的一个遗憾。

    看过不少国际设计展览的刘利就对此颇有微词：“在国内，多数人对设计的理解还不是很深，而来观看展览的观众多数为游客，所以有很多人自然会问这些作品是做什么的？”刘利曾去过米兰设计周，“在米兰的设计周上，观众可以和展品有很多互动，像一个家具，观众可以直接上去感受它。我们的展览应该增加互动性。”

    曾做过设计杂志主编的姚京也认为，不能触摸展品、缺乏互动是本次设计周诸多展览的一个缺陷。“在大栅栏的一些展览本身是希望取之于社区，最后再回馈社区，也能同社区更好地互动，但在开幕时还是没能完全实现互动。展览只有通过互动才能让观众切身感受展品本身，而现在大家只能拿起相机来拍。”

    设计师的作品是否该与观众零距离？杭间也直言：“因为运输、保险、展出场地等问题的限制，这次的设计展缺少了一些互动性。好的作品应该在一个公共空间展示，所以我们也在检讨，下一次的三年展，我们会找一个公共空间去展览，让展品跟普通人更亲近一些，而不是放在博物馆，跟大家保持这样的距离。”

    给设计来点中国味道

    在中国提起设计，多数人感受并不深，但其实，我们每天都可能面对设计带给我们的挑战。

    《中国周刊》主编朱学东就曾多次遭遇设计的困扰：“在广州工作期间，当时的办公室，在合体楼上，一边是居民楼一边是办公楼，办公室的过道到居民楼只有一步之遥。这是开发商为了增加容积率、争取更大商业利益才如此设计的。”

    不少设计师也认为，设计周活动也是在为中国设计师提醒。

    清华大学美术学院教授严扬认为，过去三十年，多数中国人梦想的是美国南加利福尼亚州人的生活方式，家里有别墅、几辆汽车、一个游泳池。美国人用媒体给我们打造了这样一种生活方式，但这个梦想不适合中国。我们急需一个与人口数量、国家资源相匹配的梦想，这是中国设计师群体应该感受到的责任。

    对此，《装饰》杂志的主编方晓风也深有同感：“为什么需要‘中国设计’？极端一点说，就世界而言，并不需要中国设计，但是中国人需要，我们用不着为世界做设计，实现中国人需求的想象就够了。”

    记者在体验设计周各项展览时也屡屡发现，许多人对国外设计师的作品，会对其想象力、造型赞赏，如果看到本土设计师的作品，他们会立即表现出兴奋。

    “展览上中国设计师的作品还是太少了，我希望能更多地看到本土设计，其实我们有很多好的设计，应该有更多的机会让本土设计师展示自己。”刘洋就很喜欢“失物招领”和“中国东西——当代日常物品的文化考证”这两个的展览。“它们体现的是一种中国的味道和精神。”刘洋说。

    或许我们等待真正符合中国梦想的设计还需要一段时间，但至少我们有了自己的设计周、三年展，让更多的中国观众、设计师，在看世界设计前沿作品时，也意识到，中国在为自己造梦。

    值得注意的一个小细节是，这次三年展的主题“仁——设计的善意”，在用英文翻译时，只有“仁”字刻意用了中国的汉语拼音“REN”。杭间说：“我们用这个中文词，有一个‘在中国’的场所平台的提醒，并表达我们自己的观念。希望大家看到，这个国际设计展览就在中国，在北京。”