中国大片转型，这次靠谱吗

    因为原著的巨大影响而备受期待的史诗电影《白鹿原》，因为细节问题推迟了上映日期，但同期无论是即将要上映的《金陵十三钗》，还是已经开机的《一九四二》，在关注度上都要超过《白鹿原》。这三部电影有一个共同点，即故事都发生于上个世纪三十四年代，导演王全安、张艺谋、冯小刚不约而同将视线投向同一年代，这是一种偶然的巧合，还是电影发展到了必然出现的这一阶段？

    我更倾向于后者。从野性萌动，到刀光剑影，再到后宫争斗，过去这些年，中国式大片的发展，实际上是在朝一条绝路上走。到后期，“中国式大片”简直成了“烂片”的代名词。不过，拍大片所付出的学费，不是白交的，在各位名导程度不同地感受到大片所带来的滑铁卢之痛后，也渐渐明确了突围的方向，如何运用高度市场化的环境，来完成自己既有娱乐价值更有人文关怀的作品，成为他们的思考重心。

    从电影艺术诞生至今，创作者“上下而求索”，不断寻求着可催生史诗作品的时代，寻求的结果是：历史与传统留下的沉重文化包袱，束缚了他们的手脚，想讨巧地用现代眼光去审视经典，结果费心尽力拍出的作品，往往让观众笑场。与此同时，对当下的了解不足，与现实的隔阂，也让他们的作品总是浮漂着。

    左冲右突之间，大家突然发现，在漫长的历史通道中，拥有一个可放开手脚去创作的开阔地——中国苦难而混乱的近现代。这个年代，因为缺乏足够多的记录而分外引人好奇，对那段历史的描述，因为不怎么牵扯到政治意识形态，也成为影视创作的新富矿。据说很多恐怖电影纷纷将故事背景更改到清末民初，以获得可以讲鬼讲神的“话语权”。

    中国大片一向缺乏对历史的反思和对人性深入的刻画，外部的舆论环境，却一直逼迫着导演们不要停止摸索和钻探。《白鹿原》、《金陵十三钗》、《一九四二》这三部电影的先后面世，或许能为中国电影在国际电影市场上争夺来一定的话语权。在此之前，描述上个世纪七八十年代的国产文艺片，在国际电影奖项上的风光，已经基本用尽，目前急需一种新的电影类型来重振中国电影的雄风。这三部电影的出现，可以视为中国大片的又一次集体转型，这次转型会把中国电影往更好的方向带领。

    作出这个判断，是因为，导演们开始重视国际市场，他们不再闷头拍片，而是选择抬头闯荡。继《金陵十三钗》启用奥斯卡新科影帝克里斯蒂安·贝尔担任男主角之后，《一九四二》也邀请来两大国际巨星阿德里安·布劳迪和蒂姆·罗宾斯。这两部电影制作方的最大用意，不见得是想靠外援提升国内票房，他们更加期待的，应该是凭借这几位国际影星，打开国际市场的大门，用奖项和票房来弥补中国大片在口碑和收益两个方面的不足。

    显而易见，电影创作领域的每一点开放，都会让国产片走向国际的诉求愈加强烈。以往讲中国导演拍片，常会用到“戴着脚铐跳舞”的说法，现在，即便把创作背景锁定在近现代，恐怕也无法尽情尽兴地施展才华，但好在脚铐变成了手铐，手虽不能随便舞动，但总算可以放开脚快跑了，但愿这一跑，能跑掉创作者们的积郁，跑步闯进国际影坛的核心地带中去。