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展览是看还是读？日本设计大师原研哉倾向于后者，“作品的好不好并不在于其形和色的好看，而在于其功能。如何呈现出又好看又好用的状态，以何种方式呈现，希望大家能够关注细节。”相对于走马观花，观众的仔细研读显然更能够走进设计师的内心。
日本设计中心代表、武藏野美术大学教授、无印良品艺术总监原研哉，继去年在北京举办了“设计的设计——原研哉贰零壹壹中国展”后，此次带着“设计的设计——原研哉中国展·上海”再次来到中国。3月10日至4月10日，原研哉在上海证大当代艺术空间展出实物展品59组、平面展品51组、影像作品3组，共有113件设计作品。
展览第二天，在上海浦东图书馆报告厅内，原研哉还与“粉丝”们分享了他的“设计与生活理念”，并向浦东图书馆捐赠了《设计中的设计》、《白》、《日本的设计》等中文版专著。
围绕“设计与生活”的主题，原研哉在讲座上解读了他心目中“设计的设计”（designing design）。
在原研哉看来，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。在《设计中的设计》一书中，原研哉也是以这一想法为中心展开论述的。
很多人并不熟悉原研哉，但是说起无印良品，不少国人还是它的拥趸。这个日本杂货品牌，在日文中意为无品牌标志的好产品。品牌所倡导的自然、简约、质朴的生活方式颇受品位人士欢迎。有推崇者认为，与其说无印良品是一个品牌，不如说它是一种生活哲学：不强调所谓的流行，在似有若无的设计中，将产品升华至文化层面。
在谈到无印良品的设计时，原研哉强调无印良品是关注人的设计，其中最重要的也是回归设计的原点，用最简单的方式探索人的基本需求。“不追求过剩、奢侈，让人们意识到，对于物品的使用，恰到好处最为重要。比起大量的拥有，最小限度反而是优美的，舒适的。这是一种知性的体现。”
除了无印良品的艺术总监，原研哉还从事了许多扎根于日本文化的工作，比如：设计长野奥运会开闭幕式节目纪念册、设计2005年爱知万国博览会官方海报等。
近年来，原研哉将大量精力投入到策展中。2007年以来，他在巴黎、米兰、东京以及中国不断扩大展览的范围。大师的设计灵感如何产生？原研哉坦言，自己的灵感来自于，对未知新问题的发现，优秀的设计往往产生于优秀的疑问之中。
原研哉平时喜欢穿黑色的服装，因为这样就不用花太多心思在衣着上，同时也会让他感到心情平和。他喜欢旅行、温泉和工作，平时有非常注重生活细节的一面，有时却又很随性。他的设计经常被解读为充满禅意，但他解释，“茶道和禅道对我的设计没有直接影响，但是，最近我渐渐感受到，通过设计所获得的感悟，与品茶悟禅是相通的。所以，有闲时也会想要慢慢学习茶道和禅道的知识。”
在策展人朱锷眼中，原研哉以及他的设计展，可以作为一个案例，来说明21世纪今天的平面设计在社会中的作用。“我们现在面临的问题是，应该如何把设计研究的成果转化为社会发展的生产力，并建立一个与之相对应的系统机制。平面设计只有这样，通过积极地自我进化，才能继续适应社会的需求。”
平面设计的空间到底有多大，这是原研哉希望留给人们的一个问题。
本报记者 龚瑜
