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戏剧演出宣传中常出现“一票难求”的说法，作为“一票难求”的姐妹词，“座无虚席”、“掌声雷动”也是衬托一部戏剧作品“火爆”的标配。但懂行的人都知道，坐在剧院里的人有多少是拿着赠票进来的，又有多少人是被拉进来填满座位以避免场面尴尬的。但现在，话剧《喜剧的忧伤》把一部真正受欢迎的作品所能享受到的追捧都体验了个遍：开售两小时一万几千张票全部售罄；随后，280元的票炒卖到600元，而680元则最高卖出了离谱的2000元，网店在售黄牛票时频频使用“不可挑位置挑场次”这样的牛气用语；网友感叹“《喜剧的忧伤》简直比春运票还抢手”，有网友想蹭企业包场，甚至有女网友喊出了“有钱不如有个在包场企业上班的男朋友”的口号……
不厌其烦地重复媒体报道《喜剧的忧伤》时所描绘的场景，是因为这部剧的火爆实在太解气了。都知道现场观看话剧能带来愉悦体验，都抱怨话剧票比电影票贵，殊不知话剧尤其是民营话剧生存之艰难。据媒体报道，北京上百家小型剧场绝大多数都是亏损的；上海的小剧场40%处在空闲状态，大多数剧场上座率维持在2成至3成；很多年轻话剧演员月收入仅为2000元……
在这样的背景下，《喜剧的忧伤》所带来的示范作用是巨大的。它的“一票难求”表明：观众对好话剧有着庞大需求，对消费好话剧有充足热情；在城市娱乐产品中，话剧有很强的竞争力；如果在创作、表演、运营等方面做到协调一致，剧场和从业者完全可以凭借话剧来赚钱。
不妨分析一下《喜剧的忧伤》的成功原因。
有人认为，明星效应一把托起了《喜剧的忧伤》，陈道明的加盟，为这部剧既带来了媒体关注，也对观众产生强大的吸引力。这些年一线明星们忙着拍电影、电视剧赚钱，能回转过身反哺话剧的真不多。有“戏霸”之称的陈道明其实也是“戏痴”，他不仅用自己的名气来帮助《喜剧的忧伤》，更是用自己的演技货真价实地参与了创作，这部戏的成功，的确离不开这位腕儿的功劳。
但明星不是一部话剧的全部，其他有明星参演的话剧，虽也出了名赚了票房，但整体上而言，只能说“演出效果比较理想”，而像《喜剧的忧伤》这样对戏剧繁荣有贡献的作品依旧屈指可数。去掉明星光环，可以看到《喜剧的忧伤》真正的素质所在——它改编自日本著名剧作家三谷幸喜的《笑的大学》，有良好的原著基础，它所讲述的“一个剧团编剧和剧本审查官之间发生的故事”，有对现实的影射和批判。可以说，当题材优势遭遇靠谱明星，两者之间产生了化学反应，这才成就了一部门票被抢购的佳作。
《喜剧的忧伤》对其他剧场和创作者有启发，但它却有着不可复制的一面，比如，不是每个话剧都能请来陈道明这样的明星加盟，不是每个题材有一定敏感性的作品都能顺顺当当地上演。多数剧场仍要面对演员阵容缺乏号召力、剧本创作难以令观众动心两大难题。目前仍处在观众积累期和创作困惑期的话剧市场，还要经历一段时间的疼痛，方能拥有相对宽松的生存环境。
怎样才能涌现出更多像《喜剧的忧伤》这样既好看又有票房的作品，不是没有路子可走，归根结底还是要从“剧本”上下功夫，放弃靠闹剧、恶搞剧博取短期票房的功利心，创作出优秀剧本，并且用优秀剧本来吸引资金的投入，说服大牌明星的加盟，用高度商业化的手段打造出拥有高艺术品质的成熟剧目。想要实现这个目标肯定困难重重，但有成功的例子在前，话剧人集体努力，不是没有机会。
真正的喜剧必然蕴藏着悲剧，《喜剧的忧伤》从剧名到内容都在诠释这个观点。无论喜剧还是悲剧，呈现方式都可以是多层次的、丰富的、两相融合的。所以，目前暂时不必为困难的外部环境而焦虑，先解决了内部问题再说。要大声问的是，有那么多观众手握人民币准备走进剧场，而剧场，你们准备好了吗？
