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3月21日，弟子们为已故京剧表演艺术家张学津的墓地举行了动土仪式。3个月前，这位71岁老人的离世，带走了一些“没法挽救的东西”。
这位京剧大师张君秋之子、马连良之徒，在医院治病时仍坚持给弟子说戏。国家一级演员、北京京剧院一团团长王蓉蓉介绍，在17个月之内，她的丈夫、京剧艺术家杜鹏，拜张先生为师，“抢救式”学习了12出戏，“几乎天天在一起”。但遗憾的是“学不过来”。重病缠身的张先生虽然争分夺秒说戏，最后仍然“带走了一批”。
王蓉蓉惋惜地说，每当一位著名艺术家去世，就会带走一批作品。“社会应该重视对这些作品的抢救。京剧是师徒之间口传心授的艺术，后人不能完全靠看录像来学习和传承。”
王蓉蓉一直有个愿望，就是建立一个戏曲博物馆，把京剧与地方戏的资料保留下来。她透露，在北京京剧院的地下仓库里，就有马连良、张君秋等大师当年从头到脚穿过、用过的服装道具在沉睡。年深月久，有的服饰浸了水，殊为可惜。这些东西，急需一个博物馆来加以保护珍存。
京剧界虽然忧心忡忡，而地方戏曲还在羡慕京剧的处境。刚刚结束的全国人代会上，第一位两度获得梅花奖的评剧演员、沈阳评剧院副院长冯玉萍告诉记者，京剧有11个国家重点扶持的院团，其他剧种都没有。她认为，国家哪怕实施只对一个地方剧种扶持一个院团，都具有“救命”意义。
冯玉萍说：“如果以后没人唱评剧了，我们这代人将是历史罪人。”据冯玉萍介绍，辽宁戏剧界最高奖“玫瑰奖”已经评选20多年。其中评剧类评奖越来越难，不是因为竞争作品太多，而是因为太少，最新一届参评的评剧曲目只有3个，各个城市的评剧团多数已经消失。
来自浙江杭州的全国政协委员赵光育今年交了一份《关于关注地方传统戏曲的发展和保护的提案》。他认为，构建地方传统戏曲文化保护的传承体系，不仅是单个群体和个人权益的实现，也是“文化强国”的重要载体。
赵光育说，过去，戏曲艺人的表演技法从祖辈传袭而来，又经过多年的潜心学习和磨砺才拥有某种技艺、绝活，因此，艺人们大多有敝帚自珍的心态。这样便形成了某些民间技艺单线式的传承方式，即一对一传承，出现“传男不传女”等谨慎保守的传承方式，这必然造成戏曲流派的表演技法流传范围过窄，掌握人数极少等现象。
赵光育建议，组建由相关职能部门、专家学者和剧团艺人构成的戏曲专业普查队伍，摸清地方传统戏曲的家底，运用文字、录音录像、数字化多媒体等多种方式，对目前各地传统戏曲的种类、数量、分布状况、生存环境、保护现状及存在问题，特别要对戏曲传人生活状况进行真实、系统和全面的记录和保存。加大经费投入，建立地方传统戏曲文化保护基金，鼓励个人、企业和社会团体支持戏曲文化保护和传承。
在今年的一份提案中，文化部原副部长、全国政协委员、中国艺术研究院院长王文章也呼吁对少数民族戏曲剧种实行“抢救性保护”。
据统计，我国少数民族戏曲剧种目前留存下来的不到20个。少数民族戏曲剧种有的是形成于元、明、清时期的比较古老的剧种，如藏戏、壮剧、侗戏、白族吹吹腔等；有的是形成于清末、民国初期的近代剧种，如傣剧等。新中国成立以后发展起来的当代剧种有苗剧、彝剧、满族新城戏等。这些戏曲之间互相影响，譬如“胡琴”是许多剧种的主要乐器，当初就来源于少数民族。
王文章指出，少数民族戏曲剧种正在迅速消减。一些少数民族地区的业余剧团，由于青年艺术骨干常年在外打工，无法开展活动。业余剧团的减少，直接危及少数民族戏曲剧种的生存和发展。少数民族戏曲教育的不健全、艺术人才的匮乏是少数民族戏曲发展的瓶颈。经费困难，使政府文化部门不能通过经济扶持来支持剧种传承。
他建议，首先应该由国家文化主管部门牵头，会同民委、财政、宗教等部门制定保护规划，确定保护目标及对策；第二，由国务院转发部门规划，请各地政府部门根据不同情况，采取措施，有针对性地对本地流播的少数民族戏曲剧种在演出、人才培养、艺术传承和保护等方面予以切实保障。在此基础上，调动从艺者的积极性、创造性，把少数民族戏曲剧种保护好、传承好。
“我们这个行业应该争气。青年演员要刻苦用功，多下功夫磨练自己。”说这句话的王蓉蓉，如今最担心的还不是京剧演员的生计问题。王蓉蓉在北京京剧院工作了30多年，在她看来，京剧演员的物质待遇这些年来有了提高。她记得，2006年刚任团长时，一场演出的劳务费，全团约80人加起来最高也只有5万元，5000元一场的演出他们也演过。最少时，每个人的演出费是一场60元。到2012年，团里一场演出能拿到12万元劳务费，演员一场最低能拿到300元。
但王蓉蓉也注意到，近些年新创作的一些京剧作品，包括她自己担纲主演的在内，虽然得了很多奖，但似乎“不能够流传下去”。她甚至记不住自己主演的《武则天》、《蔡文姬》等新戏的台词和唱腔，有的唱段“一点印象都没有”。
她发现，一些新创作的“大制作”京剧剧目花钱越来越多。“泡沫塑料刷上颜色，就是几百万的投入，我们就觉得钱不是花在刀刃上，特别心疼。”她认为，大制作运用声、光、电等高科技手段，很大程度上冲淡了传统戏曲的写意美。一些大的道具还占据较大的舞台表演空间，削弱了京剧的空灵感，也限制了演员的表演。京剧艺术靠的是演员表演，而不是布景和道具。她举例说，京剧里几个人就能表演千军万马，上山、下山、上楼、下楼都是有表现形式的，观众完全看得懂。而现在排的很多戏，只要求演员会唱就行，导致很多年轻演员急功近利，不专心练基本功了。
“我觉得这个现象真的应该停止了，别再继续发展了。这么多年创作了这么多的戏，却并没有真正解决‘艺术创新’这一问题。”王蓉蓉说。
本报记者 张国
