上一版
缩小
全文复制
上一篇
“曾经以为保护非遗就像把食物放到冰箱里，让它多少年后还能保持原样。事实上，保护非物质文化遗产，就是让它按照自己的发展轨迹自然地发展，我们只是一个忠实的记录者。”贵州省非物质文化遗产保护中心研究员薛文娟对中国青年报记者说。
近日，由“BMW中国文化之旅”与中国艺术研究院·中国非物质文化遗产保护中心主办的“醉美黔乡·和谐多彩的精神家园”活动，探访了贵州省当地侗族大歌、水族马尾绣、苗族银饰锻制技艺等非遗的生存状态，并对“苗族芦笙舞”、“侗戏”等亟待保护的8项非遗项目予以共100万元的捐助。
俗话说，侗族有三宝：鼓楼、大歌、风雨桥。其中的侗族大歌起源于春秋战国时期，必须由三人以上组成歌班来演唱，多声部、无指挥、无伴奏。2009年，贵州侗族大歌入选联合国《人类非物质文化遗产代表作名录》。
如今，大歌在贵州省黎平县黄岗村依然活跃。37岁的吴成龙是当地一名“歌师”，意为“教人唱大歌的老师”。吴成龙告诉中国青年报记者：“我们这里的孩子，从会说话就开始学唱歌。在学校里，你得学习好，回到村寨，你得唱歌好。农闲时节，就是学歌唱歌。男女对唱也不一定是谈情说爱，就跟城里人唱卡拉OK一样普及。”
是否因为列入了非遗名录，才会人人爱唱，吴成龙连连摆手：“是非遗，我们唱，不是非遗，我们照样唱。”在全国唯一的水族自治县三都，国家级传承人宋水仙则演示了国家级非遗项目马尾绣。马尾绣以马尾为重要原材料，绣品如浮雕效果。
据悉，中国从2005年起开始非遗名录的录入。根据级别不同，贵州省每年对非遗传承人有5000元（州级）、8000元（省级）、10000元（国家级）等不同额度的补助。
雷山县的朱佳莉算是一个“见过世面”的苗族姑娘。她成立了一家民族工艺公司，把传统的手工艺转变成现代的工艺品。“苗绣有多种绣法，打籽绣、绉绣、破线绣……”朱佳莉说：“然而，现在会绣的年轻人并不多。”她说，传统绣法有着机器无法替代的质感。现在很多年轻人不理解这种工艺，觉得绣品很贵。如，一个纯手工的杯垫，要绣好几天，卖100块钱。机器绣的只要6块钱。政府在推介非遗产品的时候，是不是能把有关非遗的知识也普及开来呢？”
贵州苗族银饰锻制技艺是第一批国家级非遗项目，雷山人杨光宾成为国家级传承人之后，被要求一定保证纯手工打制。薛文娟介绍：“在一些交通不便的侗寨，唱大歌依然是一种简单可行的娱乐方式；苗族姑娘也仍然喜欢银饰，一出生就得从头到脚武装起来；但穿在身上的苗族蜡染和绣片，因为现代服饰的传入，已经越来越少。”
薛文娟告诉中国青年报记者，她作为国内最早从事非遗保护工作的人之一，心中一直有个困惑悬而未决：“非遗的保护和发展，多少有些矛盾：让它发展，可能会脱离原生性；保护原生性，又可能会影响发展。如，同样是蜡染，市场喜欢的是掺杂了现代元素的图案、并且使用一定现代工艺的作品，而这其实已经背离了传统。”
薛文娟认为，随着社会的发展，有的非遗终究是会消亡、变异。如，船工号子，现在不再有拉纤，这种号子也许还能在表演中听到，但早已没了原生的环境。她说：“作为一个非遗工作者，尽量延缓非遗的消亡或变异，忠实地把它的发展轨迹记录下来，传给子孙后代，就是最大的功劳。”“政府需要关注非遗；但如果让非遗按照政府的意愿去发展，实际上是加快了它的变异。就让非遗沿着自己的路，慢慢地往前走吧。”
本报记者 蒋肖斌文并摄
