广泛覆盖面是日本动漫成功的基础

    前不久，日本漫画家岸本齐史绘制的漫画《火影忍者》迎来完结篇。这部连载了15年的人气漫画吸引了大批中国漫画迷，还被粉丝们称为自己的“青春记忆”。近日，记者采访了在日本京都精华大学学习漫画绘制的胡浅夏，和她聊起了她在日本学习漫画创作的经历。

    中国青年报：别人都说走原创故事漫画道路很辛苦，你为什么还坚持走这条路？

    胡浅夏：我从小在绘画方面比较有基础，带着对动画世界的向往，希望将动画变成我的专业。上大学之后，我发现国内的动漫产业发展形势比较严峻，很多公司都在帮日本的动画公司做外包，比如做上色、背景等。因为中国的劳动力便宜，所以做外包的动画公司很多，但是动画版权还是属于日本公司。我想走原创故事漫画的道路，虽然我知道这条路听起来既不现实也很辛苦。

    中国青年报：在日本学习漫画的中国学生多吗？你感觉和在国内学习有什么不同？

    胡浅夏：非常多，实际上我们研究室里大部分都是中国学生。我们这一代人受日本的ACG（英文Animation、Comic、Game的缩写，是动画、漫画、游戏的总称。——编者注）影响非常大，很多人来学习漫画是出于对日本动漫产业以及开放的原创环境的向往，这一点是国内无法比拟的。

    比如说，我们从小看的国产动画片，都是以一种非常刻意的教育意图，来构建一个故事情节。许多创作题材都是根据名著或成语典故改编而成，没有太多新意。动画片也只是面向儿童，让他们了解传统美德，教育他们如何做人。而日本的动漫是面向各个年龄层的，分为儿童漫画、少年漫画、少女漫画、女性漫画、青年漫画等不同类别，不是只给小孩子看的。所以日本动漫充满了各种想象，也不乏一些描写恋爱、血腥、打斗的内容。这种广泛的覆盖面成为日本动漫成功的基础，让动漫从一个简单的娱乐商品变成一个文化产业。

    在日本学习的过程中，我感到最大的困难是创作者要“身兼数职”。漫画和一般的插画不同，漫画家是画家和小说家双重身份的结合。创作者要先拟好故事题材、大纲和主要人物，再像导演一样把一部漫画的分镜头全部画出来，接着画人物和背景。这样一个流程的体验，是我在国内没接触过的，所以现在一直在努力学，希望能学得更好。

    中国青年报：你觉得日本动漫产业有哪些我们可以借鉴的地方？

    胡浅夏：“动漫”这个词是动画和漫画的合称。在日本，故事漫画创作者一般先将故事全部手绘在漫画原稿上（绝大多数情况不允许电脑板绘），再拿去编辑部投稿，被编辑认同了才能刊登在漫画杂志上，连载一段时间后将内容整合成单行本出版。如果漫画有人气、反响好，会有动画公司前来要求合作，将漫画“动画化”。比如我们所熟悉的《火影忍者》、《海贼王》，就是在《周刊少年JUMP》上连载的人气作品。同时，商家也会开发和动画内容相关的玩具等周边产品，这些产品几乎覆盖了生活的各个领域。

    另外，漫画杂志还有许多新人奖。我一些非常有天赋或非常努力的同学，在读书期间就已经得奖，或者稿件被漫画编辑赏识，然后就会有出道的机会，走上职业漫画家的道路。我们学部有些同学本科还没毕业就已经出道了。

    其实国内现在画功好的人非常多，实力并不差，只是国内没有形成成熟的动漫体系和产业。即使一些漫画杂志设立了新人奖项，也不是非常专业和权威，新人在获奖之后，没有相关的后续培养。所以创作者的发展受到了一定限制。不过，动漫产业的发展肯定也需要一定的过程，需要一些人带头把产业做起来。比如“北京国际动漫周”等活动，就吸引了许多年轻人了解漫画，参与到漫画学习中来。