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“在很多家庭，孩子每天练琴的两小时是鸡飞狗跳的两小时，如果父母要把孩子培养成专业演员，那这10年便是兵荒马乱的10年！”中央音乐学院教授、小提琴教研室主任柴亮先生非常了解家有琴童的状态：妈妈怒吼爸爸咆哮，强力镇压，而孩子还是总惦记玩电子游戏，总想着放弃。
高考结束，暑期即将开始，学生们有了更充裕的时间走进“古典音乐的大门”，进入他们的第二课堂。中国青年报记者采访了几位专心从事古典音乐教育的教师，请他们为琴童和家长们支招。
目标+自律
能完成目标就可以玩游戏
“我把抽烟喝酒抱怨和一些颓废音乐作为这个世界上的负能量，因为，你痛苦完了，无法从中得到力量，只能在情绪不稳定的时候麻醉自己。我把健身、素食、打坐、古典音乐和做善事看作正能量，你痛苦的时候，古典音乐是最美好的陪伴。”
但这世界上恐怕几百上千个人里面只有两个人天生爱弹琴拉琴，愿意为它吃苦。
面对枯燥的练习，“需要树立目标，用正确的方法引导他，让他有成就感满足感。”琴童出身的柴亮其实也是个电子游戏迷，但他说自己有自控能力。
但树立的目标不能太远，是经过努力能达到的。比如这次考试自己一定要把曲子拉好，而且一定要考多少分。“我感觉，那个目标我踮踮脚就够着了，所以短期内，我会非常努力，也非常能管住自己。”柴亮说，“我劝小朋友们该玩得玩，该做的事一定要做好。 ”
柴亮辛苦练琴还有一个原因，穷！
在美国读茱莉亚音乐学院的时候，他玩了命地练琴，因为当上乐队首席小提琴年薪有10万美元，那就是他脱贫的目标。在那所国际顶尖艺术学府，比赛信息很多，很多国际比赛横跨欧美，参加一次花费巨大，父母负担不起，“必须得奖，参赛没得奖就得破产！”
蒋丹文是美国亚利桑那州立大学音乐学院的终身教授。与蒋丹文在一起，柴亮喜欢跟她比穷，在音乐学院附中的时候谁更潦倒，在美国的时候谁更艰难。
蒋丹文去美国时，买一张单程机票花3700元人民币，其中2000元是借来的。因为当时她父亲蒋雄达月收入只有90多元。
“就像包办婚姻。”柴亮认为他们这代人选择机会并不多，父母说你要以此为职业，自己就开始努力。而柴亮恰巧在这方面有天赋，所以成为少数既以小提琴为业又很爱这一行的人。
在美国时，柴亮师从世界小提琴教学权威桃瑞丝·迪蕾教授，研究生毕业后又成了她的助手，还在其他大学兼任教职。迪蕾教授对他评价很高。
“从技术上看，美国学生跟我简直没法比。”因为中国琴童练得很苦，除了练琴没有其他的生活。而他的美国同学，有太多的爱好太多的选择，所以练琴的时候就不那么专一和刻苦。毕业后，有的同学从事金融业，有的搞了体育。
柴亮如今的学生更多地像他的美国同学，生活优裕，选择多元。所以他多年来一直坚持去教北京的农民工子女，因为在他们身上能看见自己少年时代穷困而坚持拉琴的影子。
小提琴演奏家蒋雄达先生不仅桃李满天下，而且教育子女也很成功。女儿蒋丹文37岁就当了终身教授，儿子蒋逸文是基地在纽约的国际顶级弦乐四重奏的第二小提琴。
“我在教学中深深地感受到，很多孩子有才能，但是不勤奋，因为生活太优越了，他们对学习没有迫切的要求，没有强烈的往上走的愿望。我觉得勤奋最重要，因为勤奋能弥补才能的不足。如果有才能而不勤奋，有机遇也抓不住。”
听音乐会+参加乐队
从兴趣中找到潜能爆破点
那么，如何培养这一代早早打开了人生多扇窗口的孩子呢？
柴亮认为，练琴能很好地培养一个孩子眼耳手的协调性，更重要的是培养自律性。但不一定让孩子都走专业道路，只要感兴趣就好。
如何让孩子对音乐感兴趣？
第一是听音乐会。
“仰望这些大哥哥大姐姐，穿着笔挺的礼服，姿态特别帅特别美，孩子就会希望自己也成为这样的人，便有了第一个奋斗目标。”
柴亮很反感考级教育，近些年学琴的孩子越来越多，只要学了乐器，就要被捆绑上这趟战车。老师为出名，学生为考过级，大家都以过级为目的去教去学去练。老师想的是钱，学生练得没感觉，恶性循环，坚持不了多久就会放弃。
而听音乐会就是让孩子不断感受音乐之美，不断找到自身差距，树立新目标的“捷径”。
第二是让孩子多上台，多参加乐队活动。
孩子上台，接受别人的关注，就会产生一种荣誉感，而在乐队里演奏，是帮助他学会团队合作的重要一课。
但是，一般的高雅音乐会不允许身高不到1.2米的儿童进场。这些年，柴亮一直在努力改变这种情况。在北京音乐厅、深圳音乐厅、上海东方演艺集团专门他为孩子做指挥。
一场音乐会的时间是一两个小时，孩子做不到一动不动、一声不出。指挥是一个乐队的灵魂，很多指挥听到下面孩子哭哭啼啼，发出怪声，都受不了。而柴亮对孩子很有耐心，所以作为小提琴权威的他，专门为孩子做指挥。
他与北京音乐厅的领导、儿艺的编剧以及埃可森特交响乐团一起专门为孩子设计音乐会。他们认为，人偶会增加小孩对剧情的兴趣，设计了《哆咪和大灰鸡》：一只猫和一只大公鸡穿插在音乐会的过程中。第一次演出，孩子们太激动了，从下面冲上来，围着两个色彩艳丽的动物又喊又跳，把哆咪的尾巴都揪掉了。“我们的剧情每次都是新的，从不重复。”柴亮的一个朋友告诉他，他们一家四口每次都坐在前排看小猫小鸡，“没发现吧？孩子们很喜欢”。
演出的曲目里有流行歌曲《天路》，有动画片《冰雪奇缘》的主题曲，但在这光鲜亮丽的外壳里，三分之一是严肃音乐：像贝多芬《第五交响曲》、德沃夏克的《自新大陆》和莫扎特的作品，等等。
“我们就想做一个台阶，孩子听进去了，喜欢了，走进古典音乐，下次就去国家大剧院，听柏林爱乐！”这就是柴亮希望的，让孩子发现自己的兴趣，有目标地听音乐、练琴，而不是被父母咆哮着逼上梁山。
父母喜欢+老师耐心
在家里，家长能做什么
“现在一些家长的音乐教育理念不对！”做了26年北京太阳青少年乐团的蒋雄达认为，家长首先要抛弃功利思想，“别总想着走捷径，当特长生才学琴”。
蒋先生77岁了，他的学生里有国家大剧院乐团的首席、北京交响乐团的首席，有大企业总裁，医生，国外名校的教授。
他认为熟悉音乐的过程是学习历史和文化的过程，在音乐上会与人对话的人，很善于用最美最恰当的语言待人，所以不会粗野，也很少有品德不好的人。
他说，现在处处强调团队合作。乐队排练就是最好的训练。一个乐队4个声部，不是总由第一提琴主导，也有大提琴、二提琴主导的时候。只有知道自己的地位和角色，才能配合默契，奏出最美的旋律。这样的人走向社会，必然善于处理各方关系，“如果家长只盯着眼前，很可能花了大钱未必如愿”。
柴亮很赞同蒋先生的观点，“家长首先要爱音乐，而不是给孩子任务”。他认为学习音乐跟学习文化课、高考并不冲突。往往有一些音乐基础的孩子，或者有一些音乐爱好的孩子学习会更好。他中央音乐学院的学生以前在重点中学里多是第一名，起码是前三名。“因为音乐可以开发想象的空间、智力、记忆力”。
他回忆，“我中学时代在沈阳市数学比赛得过奖。有的时候我的算法和所有人不一样，但结果是对的。”
柴亮认为，有些家长因为自己小时候没受过西方音乐训练，比较害羞，不好意思去听音乐会。其实，“和孩子一起欣赏严肃音乐是一场亲子体验，两代人情绪达到共鸣，结束后会身心俱爽”。
再有一点就是选好老师。
柴亮说，选老师特别是选启蒙老师的时候，最好是选爱心的老师。老师个人魅力会让学生喜欢跟这位老师在一起，老师喜欢做的事他也喜欢做，最后就把琴练下去了。“上来就说你把这个音拉准了，那个音给我拉准了，下次把这个音符给背下来，我不太喜欢这种做法”。
蒋雄达批评，现在很多培训机构以营利为目的，对孩子没有责任感。老师家长都功利，浪费的是孩子的时间和精力，把好苗子给糟蹋了。而蒋先生向家长收取的乐团活动费是，3个月120元。
5月31日蒋先生带着乐团的孩子在中山音乐堂演出，1450个座位全部爆满！这对孩子是怎样的鼓励！
“这个国家需要古典音乐，孩子需要古典音乐。”蒋雄达说能坚持下来做26年民间乐团的指导老师，就是希望孩子们经常沉浸在莫扎特秀丽典雅的旋律里，贝多芬庄重壮丽的乐章里，灵魂得到升华滋养，这个民族的素养自然就整体提升了。
“家长们，与音乐为伴，是你送给孩子最美的礼物。把古典音乐送给孩子吧。”柴亮呼吁。
