焦菊隐诞辰110周年

    今年是北京人艺创始人之一焦菊隐先生诞辰110周年纪念。近日，位于东四南大街143号的菊隐剧场，举办了揭幕仪式。

    菊隐剧场是国内首座以戏剧导演名字命名的剧场，也是北京人艺一座面向群众开展戏剧普及的公益性剧场。揭幕当晚，剧场上演了曾由焦菊隐导演的《茶馆》片段，用对经典的传承致敬焦菊隐。

    北京人艺刚刚成立时，焦菊隐曾说：“办一个剧院，办一个中国式的自己的剧院，没有人给我一套现成的东西，这或许是一条痛苦多于欢乐的路。但是，我还是决定要走下去，因为那是我多年的梦想。”

    焦菊隐做到了。

    从1950年开始直到去世，焦菊隐这3个字一直与北京人艺密不可分，不仅导演了《茶馆》《龙须沟》等20多部风格各异的话剧作品，更为北京人艺正式确立了民族化的表演风格，使得1952年才正式成立的北京人艺在不到20年间便成为中国话剧的杰出代表。

    如果说曹禺、老舍为中国话剧贡献了最杰出的剧本，那么焦菊隐则用舞台给这些经典剧本赋予了常演不衰的生命力。

    75岁的人艺导演顾威，曾经和焦菊隐在干校劳动时同住在老乡家，算得上是接触过焦先生的“徒孙”辈。“焦先生是真正把话剧艺术当作事业的人，他带有使命感在从事话剧排演工作。”顾威回忆，焦菊隐在导演《龙须沟》时主张从生活出发的传统，奠定了北京人艺演剧学派的传统，培养和影响了当时一大批艺术家，而这些影响一直延续到今天。“北京人艺的创作者们至今坚守着这条现实主义的创作道路”。

    北京人艺现任院长任鸣说，焦先生是人艺风格的守望者。“焦先生在导演创作方面给了我很多启示。他探索话剧的民族化，坚持中国导演要研究本民族的东西。这是我从他那里学到的特别重要的精神。”任鸣告诉中国青年报记者。

    任鸣表示，自己作为人艺的导演，不仅要研究老艺术家的思想和作品，还要在前人的基础上发展，有了继承才能更好地发展，在继承和发展的同时还应有创新精神。“焦先生就是具有不断创新精神的导演，在他导演的《茶馆》《蔡文姬》等剧目里都体现了创新精神，我们作为北京人艺的传承人更应该不断地探索和实践”。

    为了纪念焦菊隐先生，北京人艺复排了焦菊隐曾经导演过的经典剧目《龙须沟》《蔡文姬》《茶馆》，并于近日陆续登上人艺舞台。

    焦菊隐导演的《龙须沟》中，程疯子以看管自来水作为其自食其力的象征，但顾威发现，当下人们对自身价值的衡量与以前不同。所以，他让这一角色重新拿起八角鼓登台唱戏，恢复他的老本行，实现他的人生价值。顾威说：“我不敢说我们是创新的，但是我们是与时俱进的，是既有继承又有发展的。”

    焦菊隐曾对《蔡文姬》的舞美设计提出了“四个统一”：似与不似的统一；形似与神似的统一；生活真实与艺术真实的统一；有限空间和无限空间的统一。2011年，北京人艺青年导演唐烨复排《蔡文姬》，这也成为唐烨和全体演员、工作人员的指导思想。