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演员身价高企，年收入动辄千万上亿，其他制作成本只能靠边站？“热钱”熙来攘往，卷走短期收益，潜心创作真的落伍了？从片场到片库，竟然还有半数电影新片被“隐形”。
中国电影年票房已突破440亿元，十多年来的连续高速增长，取得了骄人成绩，有诸多经验可以总结，但同样不容回避的是业内浮躁之气有所增加，这些电影“综合征”又该怎么治？
症候一：明星片酬涨涨涨，天价只为几张脸？
“片酬50万一集‘不贵’！80万没到‘天花板’！”“年收入过亿，才好意思说？”近年来，明星片酬几何倍数的溢价，让行业内外大跌眼镜。
福布斯（中国）“名人排行榜”显示，尽管公开个人年收入过亿的明星仍是凤毛麟角，但排名靠前超过5000万的有10人之多。多位制片人向记者反映，每筹拍一部作品，半数预算被明星瞬间“拿走”的现象，已不是业内秘密。
片酬虚高，影响不可小觑。一方面，水涨船高，片酬带动整体，导致交易市场上，名实不符、量价背离的现象增加，影片软硬件跟不上。另一方面，为绑定“几张脸”，通过综艺节目、影视项目合资合作组建公司，将明星片酬从成本预算“变成”利润共享，花样百出。
上海国际电影电视节上，一些老艺术家表示：“过度娱乐”引发“劣币驱良币”，最终受损的是文艺创作本身。
警惕电影艺术“明星化”！“把钱都花在明星身上，而电影的制作和场景做得都不够好，这是一个陷阱。”著名导演李安在上海国际电影电视节上提醒，过度的明星化，是港台同行一路走来的教训，一定要警惕。“关键是要拍跟我们的情怀、思想有关系的东西，最后看的是他们打动人心的品质。”
参加上海国际电影电视节的韩国、印度影视工作者认为，演员是中国电影生态的“门面”，价格虚高也会波及周边国家地区，通过行业协会监督并适当调控演员价格，才能形成有秩序的区域性跨国影视市场。
症候二：“热钱”跟风陷阱多，谁来关心创作？
“没有人关心你的剧本，谈电影金融的时候，与影视创作已经毫无关系。”电影《赵氏孤儿》编剧高璇、任宝茹近日在上海影视四季沙龙上坦言。
随着“热钱”涌入，部分影视作品、影视创作失掉了本该有的文化属性，只强调金融属性，一些“门外汉”快速卷走了业内短期收益，这比“明星化”更令人担忧。
2016年上半年，影视过度“金融化”有所抬头，《叶问3》出品方等“卖票房”被叫停，“中晋系”民间融资的“庞氏骗局”也波及部分影视内容，企业涉嫌非法吸收公众存款和非法集资诈骗被警方查封，最终殃及普通投资者。
多位影视界知名人士指出，电影投资增加，本是好现象，但电影人需时刻警惕——不要走入“热钱”陷阱。《魔兽》制片人亚历山大·加特纳在上海国际电影电视节“南兹电影投资论坛”上说，融资本身无可厚非，但资本的走向还要看电影的前期筹备和实际质量，在市场上不能随意胡来。
“若掉入‘热钱’陷阱中，形成一个疲乏状态，最后变成观众连看电影这回事都觉得不重要了。”李安认为，这种情况对文艺创作是十分危险的。
上海电影家协会副主席、上海戏剧学院教授石川提出，不能只看一时“钱多、热闹”，要对“热钱”退潮时，整个行业的预警机制和自救措施提前设置规则，防控风险。行业内对正在审议的“电影产业促进法”很期待。
症候三：53%新片成“隐形人”，“影院一日游”如何终结？
“去年院线上映国产片数百部，拿到片单却发现七八成连电影名字都闻所未闻，优秀国产片都去哪儿啦？”上海国际电影电视节期间“传媒关注单元”评委提出疑问。
一边是特效大片《魔兽》7天横扫10亿元票房，另一边是一些上档新片几乎“波澜不兴”，新片在国内影院“一日游”甚至“半日游”的大有“片”在。
数据显示，2015年，中国生产故事片686部，其中在商业院线上映的320部，另外366部尽管不排除在其后几年上映或参展参赛，但占比超过53%国产新片成了“隐形人”，依然令业界惋惜。
与之形成鲜明反差的是，上海国际电影电视节期间挖掘出一批令人耳目一新的文艺片，《喊·山》《盛先生的花》等虽是新锐导演作品，没有“明星脸”撑场，却细腻聚焦“打拐”和养老等当下社会热点，令观众产生共鸣。评委提出，这样的影片，院线能否多放映一些。
一些文艺片爱好者还提出，前不久制片人方励“百鸟朝凤式”的下跪，只是激起院线市场的一丝警醒，制度规范亟待先行，否则今后仍会是“一片一下跪，一事一处理”，难以形成规范的市场秩序。
全国日均电影票房的“大票仓”北京耀莱成龙国际影城负责人分析，也不排除有些院线排片趋利意识过强，导致个别大片“独霸”，进一步规范行业行为势在必行。
“尽可能增加‘有效供给’，形成多元化的排片市场和个性化的院线分布很有必要。”上影股份公司总经理张丰分析，治理新片“隐形人”现象，通过行业协会、“电影产业促进法”等加以规范，才能提升院线自身的品质定位和利用率，从源头上设立院线排片合理化和丰富度的监测评估机制也很重要。
新华社上海6月17日电
