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以《太阳之下》《月亮之上》《繁星之间》《山水之中》4幕为主体构架，取材于左江花山岩画文化景观的音乐舞蹈诗《花山》，将广西左江沿江200多里的美丽画卷复活到舞台上。
正在举行的第五届全国少数民族文艺会演上，广西壮族自治区代表团参演剧目《花山》为观众展示了壮族舞蹈的刚劲和热烈。今年刚刚入选世界遗产名录的花山岩画，经过艺术家的巧妙演绎，被生动形象地展示在人们面前。
花山岩画位于广西崇左左江流域，与其依存的山体、河流、台地共同构成壮丽的左江花山岩画文化景观。花山岩画记载了壮族先祖在这片土地上刀耕火种繁衍生息的鲜活印迹，给后人留下了宝贵财富。北京时间7月15日，在土耳其伊斯坦布尔举行的第40届世界遗产大会上，广西左江花山岩画艺术文化景观申遗成功，填补了中国岩画类世遗项目的空白。
上世纪70年代末，广西艺术学院附中两位青年舞蹈教员陈金琨和汤建智以宁明县花山岩画为题，创作了小型舞蹈《花山战鼓》，反映壮族古代先民们习武强身、狩猎和保家卫国的生活与战斗情景，令人眼前一亮。从那时起至今近半个世纪里，以“花山”为题创作一部大型舞台剧是很多艺术家的梦想，但因种种原因而没有进入实际操作。从哪个角度切入主题，以什么样的艺术形式和结构去塑造“花山”的主题形象，一直悬而未决。直到国家一级编剧赵明应邀执导音乐舞蹈诗《花山》，尝试用舞蹈复活花山悬崖千古岩画、破译壮族先人生命密码。
赵明是北京军区政治部战友文工团艺术指导，国家一级编剧，为国内业界唯一精通部队舞蹈、中国民族民间舞蹈、芭蕾舞、现代舞的职业导演。其代表作品男子集体舞《走跑跳》获首届荷花奖表演创作金奖，舞剧《闪闪的红星》《霸王别姬》在荷花奖比赛中获金奖并连续两次获唯一最佳舞剧编导奖。
“《花山》这部作品是我从艺以来花费精力最多，做得最用心的一个作品，运用了许多前所未有的表达方式。”从策划、采风、构思到正式开排的3年多时间里，身为总导演的赵明带着创作团队，多次深入广西左江花山各族村寨考察采风。除了和当地民间艺人交流，学习研究壮族音乐舞蹈，还查阅了大量的岩画资料，并反复地研究和论证，深入挖掘花山岩画的文化背景和内涵，力求从民族特色中找到作品的灵魂。
2014年12月初，壮族岩画音乐舞蹈诗《花山》在南宁正式首演。除了舞台的绚丽、音乐的激越，让观众更惊艳的是作品的叙事方式：剧中，花山人（红人）和现实人两对男女青年作为贯穿整条主线的人物，以远古文明与现代文明对话的形式，带出了历史的沧桑岁月、生活的多姿情态、情感的丰富蕴涵。铜鼓、绣球、壮锦等花山岩画中壮族特有的文化符号，被巧妙提取并融于舞蹈意象中，结合壮族多声部的民歌音乐，广西壮民族厚重的历史文化底蕴和生生不息的时代风貌跃然舞台。
为了充分展示花山岩画的神秘，在舞台呈现上，《花山》使用了现代舞美手法，运用纱幕营造如梦如幻的秀美山川，个性化地表达了太阳、月亮、星空、铜鼓、绣球、青蛙等元素。同时借助高科技手段的舞台运用，勾勒出壮族先民最初朦胧而清晰的印象，而壮族人是怎样生活的，在壮族人的情感里蕴涵着怎样的文化底蕴，在作品中都给人以直观、形象的感受。
无论是参演第十七届上海国际艺术节、开展全国巡演，还是参加第五届全国少数民族文艺会演，不断改良升级的《花山》从未停止艺术探求的步伐。它的目标只有一个：展现人类共通的对生命的表达与美好追求，向全国乃至世界传播广西民族文化艺术魅力。
为了在第五届全国少数民族文艺会演中呈现最佳艺术效果，历经3次打磨提升的《花山》如今以更清晰的主题脉络逻辑、更巧妙的人物关系交织、更丰富的舞蹈意象形式，将贯穿全篇的“你从哪里来？你到哪里去？”的民族文化寻根主题，融合壮族人“从花里来、到花里去”的生死观，表达出更富有生命意味、历史厚重感以及壮族哲学思想的艺术呈现。
“我在中国14年了，这还是我看到的第一部我觉得绝对拿捏精准，极其出色的大型舞蹈表演！”国际百老汇音乐剧制作人TOBY SIMKIN（沈途彬）称赞道。
凭借鲜明的民族性、艺术性、国际性，《花山》也收获了国内一大批优秀艺术家的赞誉。上海芭蕾舞团团长辛丽丽观看后表示，从民族性来说，这部剧有意思的是把民族文化遗产搬上舞台，用现代的艺术展现。而在上海歌剧院副院长吴洁看来，该剧第一个印象就是美，“舞蹈之美，色彩之美，都让我们惊艳……”
