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2016年是英国大文豪莎士比亚逝世400周年。从2014年莎士比亚诞辰450周年开始，全世界掀起了演绎经典的热潮。今年11月5日，焦元溥将带着“乐读莎士比亚”讲座音乐会，登上北京音乐厅的舞台。
早在2010年，焦元溥还在英国念书时，他便察觉到英国人的兴奋劲儿，“整个英国都在酝酿着如何庆祝。”2014年，焦元溥携手台湾爱乐乐团排演“乐读莎士比亚”，通过精心设计的“音乐＋解说”形式，描绘出音乐的莎士比亚和莎士比亚的音乐。
这样的形式并不是心血来潮。6年来，焦元溥把普希金、村上春树、托尔斯泰等一批文豪邀请入音乐的世界，用音乐演绎不朽的文学著作与文豪人生。他解释，“希望让不同艺术领域的爱乐者、读者有更多的交流、互通。”
“音乐和文化是互通的，音乐家学音乐不会窄。”焦元溥一接触到音乐，便陷入无限的好奇中，“弹《罗密欧与朱丽叶》时，你难道真的不去读《罗密欧与朱丽叶》吗？不会想要去看一下别人如何演绎？难道只有一种表演方式吗，电影版、芭蕾舞剧版？不想了解其他导演怎么想的吗？”
6年来，这样的演绎方式受到好评。在普希金的“乐读音乐会”上，他们邀请一家出版社将新推出的普希金小说集拿来现场出售。小说集广受欢迎，“听完音乐会，买一本小说集走”，焦元溥乐于看到这样真实的回响。
2012年，焦元溥设计了一场“音乐鬼故事”。导演张艾嘉担任朗诵，在钢琴家严俊杰的音乐演绎中，扮演旁白、母亲、少女、骑士。他在一篇《经典可以永远青春》的自述表示，“《蕾诺儿》并不容易表现。想要挑战此作，朗诵者得拿出丰富多样的声音演技，更必须展现午夜狂奔途中的惊骇异象，以及令人瞠目结舌的最终结局。”
他在这篇自述中反问，“谁说古典音乐是放在玻璃柜中的博物馆展品？”这次，他要提供给观众“一个巨大的光谱”，这也是他一直以来的习惯。在“乐读莎士比亚”音乐会中，既有大众熟知的《罗密欧与朱丽叶》的作品，亦有冷门选曲——奎尔特的《三首莎士比亚之歌》。但是焦元溥丝毫不担心观众不买账，“一听到乐曲，你就会爱上。”
10岁时，引领着焦元溥走进古典音乐殿堂的是《悲剧序曲》，由勃拉姆斯于1880年夏天写的管弦乐序曲。4岁时，焦元溥学弹钢琴。上了小学，他在每周四午休时间，广播科普古典音乐。一盘从训导处借来的卡带，第一首就是《悲剧序曲》。他自己琢磨，“哇，世上怎么有这样的音乐”，一遍一遍反复聆听，一副着魔的样子，对另一面的肖邦却是兴趣乏乏。有观众咨询古典音乐如何启蒙，他自嘲道，“谁会给小孩子听《悲剧序曲》呢？”
焦元溥在多处自称“不务正业但也不误正业”，念完国际关系硕士后，又在伦敦国王进修音乐学博士。在古典音乐和古典文学两个领域，他均有研究和见解。2015年，他写给普通大众的古典音乐入门书《乐之本事》被《新京报》评为年度好书。致敬词这样写道，“而写下这本书，一遍遍不厌其烦地向公众讲解古典乐是怎么回事的焦元溥，大抵是因为心中总有个执念，这就是“我们要认真地把这门艺术交给下一代人。不能只有技术，要深刻了解道理和文化，然后我们把它传下去。”
