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由近年复院的稽山书院主办、浙江省和绍兴市文学艺术界联合会、横山书院等单位协办的“第二届会稽山论坛”，于9月23日至25日在浙江省绍兴市会稽山龙华寺举行。名流大德叶嘉莹、莫言、范曾、程郁缀、陈引驰、湛如、王联章等登坛开讲，被誉为“500年前稽山书院盛景再现”、绍兴版的“文艺复兴”。本文仅以叶嘉莹、程郁缀和陈引驰的中国古典诗词讲座为线索，从年轻人的角度叙述那道亮丽的中国古典诗词风景。
陌生的词吟诵
93岁的南开大学终身教授、中央文史馆馆员叶嘉莹，在“第二届会稽山论坛”上被听讲的90后誉为特殊的“90后”。这位中国古典诗词研究泰斗在“第二届会稽山论坛”上首讲的诗词课，对台下的90后来说既熟悉又陌生：陌生的不是中国古典诗词，而是叶嘉莹先生按照词的古典音韵进行吟诵。
叶嘉莹先生的演讲主题是《从敦煌曲到〈花间集〉——谈中国词体的特美》，一堂诗词课，两个多小时，被专程前来主持的中央电视台评论员白岩松称为“奢侈时间”。
东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤萧声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
叶嘉莹先生用她从小在北京四合院里训练而成、如今依然美丽的声音吟诵着辛弃疾的《青玉案·元夕》。
这种吟诵方式，别说90后感到陌生，就是同在“第二届会稽山论坛”开讲的诺贝尔文学奖获得者莫言也感到陌生。莫言曾经登门拜访叶嘉莹先生，承认这种吟诵能够加深对词意的理解，自己小时候学习中国古典诗词，从没听过这样的吟诵，只是在肚子里“默读”，影响了学习效果。
而叶嘉莹先生这位“荣誉90后”，偏对真正的90后听众情有独钟，她希望将来有年轻人能够在诗词这条路上走下去，不是只说诗词好，而是应该讲得出道理，到底为什么好，好在哪里？——其中当然包括吟诵方式这种词的“特美”。叶嘉莹先生一直认为，普通话读不出古典诗词的生命，丢掉了古典诗词的音韵美，也就丢掉了古典诗词的一半生命。这之中饱含着叶嘉莹先生对传承中国传统文化的殷切期望。
叶嘉莹先生在讲台上已经站了70年，在“第二届会稽山论坛”上，93岁高龄的她仍然站着给大家讲课，而且一站就是全程两个多小时。
叶嘉莹先生认为中国的词体可以从敦煌曲谈起，由于唐代印刷术尚不成熟，敦煌曲的传播多以乐曲传唱，文人以敦煌曲填词，这就出现了中国词体的雏形。叶嘉莹先生强调：“词打破了原来的中国语言传统节奏，从一开始就是音韵的节奏。”她还重点分析了辛弃疾的《汉宫秋·会稽秋风亭怀古》，这首词既与会稽山渊源深厚，又能告诉我们，对中国词的“婉约派”与“豪放派”的文学史划分也难免顾此失彼：《汉宫秋》这首辛词，就在豪迈中透着一种婉约美感。
叶嘉莹先生大大拓宽了90后对中国古典诗词的理解空间。
不同的古今时空感
北京大学中文系教授程郁缀在他的《唐人送别诗漫谈》中幽了90后一默：江淹《别赋》中有名言“黯然销魂者，唯别而已矣”，唐人诗歌中的送别之情也是一唱三叹、忧郁深广；今天的年轻人就很难理解，现在的地球村里，无论多远，一张机票都能搞定，更何况还有电话手机微信让人们瞬间相连。实际上，程郁缀先生想提醒90后的是唐人与今人之间已经相差甚远的时空感。
从《论语》的“四海之内皆兄弟也”，到“相逢何必曾相识”（白居易）、“人生何处不相逢”（晏殊）、“相见时难别亦难”（李商隐）……程郁缀先生从中国古典文化中给我们引出一个“崇尚友道”的中华民族优良传统。
理解了崇尚友道的传统和古今之间的时空差别，我们来理解以下唐人送别诗，无论伤感还是豪迈，都具有非常深厚饱满的内涵——
故人西辞黄鹤楼，
烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，
唯见长江天际流。
——李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》
唯有相思似春色，
江南江北送君归。
——王维《送沈子福之江东》
劝君更尽一杯酒，
西出阳关无故人。
——王维《送元二使安西》
海内存知己，
天涯若比邻。
无为在歧路，
儿女共沾巾。
——王勃《送杜少府之任蜀州》
莫愁前路无知己，
天下谁人不识君？
——高适《别董大二首》
桃花潭水深千尺，
不及汪伦送我情。
——李白《赠汪伦》
中国之大，地分南北，程郁缀先生就分析了南北送别诗中相同与不同的意象。
北方送别诗中多车马、长亭短亭、阳关古道，而南方送别诗则多舟、船、扁舟、南浦；南北相同的意象则有美酒、月亮和杨柳之类。“送君南浦，伤如之何？”（江淹《别赋》），“人生大笑能几回，斗酒相逢须醉倒。”（岑参《凉州馆中与诸判官夜集》）。
唐人为什么常以“杨柳”为送别意象？程郁缀教授是这样为我们生发开去的：一、应该是来源于《诗经》，“昔我往矣，杨柳依依。”二、也可能是“柳”与“留”（挽留）的谐音双关。三、杨柳生命力强，插在哪里都能存活，以“杨柳”为意象送别，也许是希望朋友在仕宦旅途中能随遇而安、善自珍重。
程郁缀先生就这样深入浅出、旁征博引地把唐人送别情景展现在年轻人的眼前。
隽永的禅与诗
复旦大学文学院院长陈引驰教授在“第二届会稽山论坛”上，以其《唐代诗人与禅》的演讲，又为90后推开一扇理解唐诗的窗口。
会稽山在东晋时期是中国佛教中心之一，中国佛教在唐代发展到一个高峰，中国诗歌在唐代也达到高峰，在会稽山上谈唐代诗人与禅，对90后来说虽然陌生，对“第二届会稽山论坛”来说却顺理成章。
从“诗佛王维始”，特别是到了中晚唐，许多诗人都可冠以“披着袈裟的文人”称号。用陈引驰先生的话来说，自从佛教传入中国，几乎每个时代的诗歌都会与佛教发生或多或少的关系。
王维的《鹿柴》几乎爱好唐诗的人都熟悉——
空山不见人，
但闻人语响。
返景入深林，
复照青苔上。
然而要说《鹿柴》与禅的关系，90后恐怕就不甚了了了。
陈引驰教授告诉90后，当时王维供养僧人，一些高僧大德经常到他家来，他们一起读经坐禅，他的视听完全打开了，他的感觉非常入微，所以按常理一般听不到的“空山人语”他也能听到，这就是他坐禅的特别经验。
王维又称“王右丞”，徐增在《说唐诗》中曾说：“右丞中年学佛，故云好道。随己之意，只管行去。行到水穷，去不得出处，我亦便止。倘有云起，我即坐而看云之起。坐久当还，偶遇林叟，便与谈论山间水边之事，相与流连，则便不能以定还期矣。于佛法看来，总是一个无我，行无所事，行到是大死，坐看是得活，全然是任运。”读完陈引驰教授所引这段史料，我们才能彻底理解王维的著名诗句：“行到水穷处，坐看云起时。”（《终南别业》）
陈引驰教授还从达摩、慧可、僧璨、道信、弘忍，到神秀、慧能，从张说、王维，到杜甫、韩愈、白居易，从时间和地点两条线，为我们勾勒出一幅风姿摇曳的唐代诗人的“禅僧交往”图。
在“唐诗之路”上亲近自然
近年学界有“唐诗之路”的比喻，会稽山则被誉为“唐诗之路”的源头：在有唐一代，470多位诗人留下了3000多首赞美会稽山的诗篇。记者就“唐诗之路”采访复旦大学文学院院长陈引驰教授，他指出了以会稽山文化传统为代表的“魏晋风度”对“唐诗之路”的深远影响。
《世说新语·言语》中曾有记载：与曹不兴、张僧繇、陆探微一起跻身“六朝四大家”的顾恺之，从会稽云游归来，朋友为他接风洗尘时好奇地探问会稽山水，顾恺之笑了笑说：“千岩竞秀，万壑争流。草木朦胧其上，若云兴霞蔚。”
好山好水胜过好高官的谢灵运，出生于会稽始宁，一生对会稽山水情有独钟，他是文学史上公认的山水诗“开山之祖”。
然而，六朝这一切都可以追溯到以“书圣”王羲之为代表的会稽山文化。
“此地有崇山峻岭，茂林修竹；又有清流激湍，映带左右。引以为流觞曲水……”这是王羲之描绘的兰亭景象。永和九年（公元353年）农历三月三日，王羲之等人按照当地修禊的风俗，列坐于兰亭山水间饮酒吟诗，王羲之乘着酒兴为这些诗作序，用鼠须笔在蚕茧纸上一气呵成《兰亭集序》。324个字的有限尺幅，却包含了无尽的传统文化理念，而且使会稽山成为中国书法圣地，并铸就了一个中国文化高峰。
像王羲之他们那样在山水之间流觞畅饮、抒情休憩，充分感受山林的美好、自然的情怀，已经成为当今90后欠缺的一种审美能力。
而在唐代则不是这样。
“脚著谢公屐”的李白对谢灵运极度推崇并深受影响，是有文学史定评的，也许正是从谢灵运到唐朝山水诗的繁荣，人们才会把会稽山看成是“唐诗之路”的源头吧。
自晋唐以来，先后有400多位诗人，随着禹陵、兰亭、若耶溪、秦望山、鉴湖，向台州、明州、温州、处州、婺州、衢州、睦州等“浙东八州”扩散。据研究人士统计，在这条诗歌路上，仅隐居诗人就有30多位，《全唐诗》中漏收的诗作就有300多首。
在“第二届会稽山论坛”上，陈引驰先生为我们吟诵起常建的名句：“曲径通幽处，禅房花木深。”（《题破山寺后禅院》）当然，还有南朝诗人王籍写于会稽若耶山下的名句：“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”（《入若耶溪》）——山水之间自有诗意，“第二届会稽山论坛”题中应有之义是：今天的90后如能像王羲之、谢灵运、李白、常建和王籍等古人一样亲近自然，必会领略到一种天地之大美。
