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上一篇说实话，这些电影还是多年前看过，我一时无法清晰地回忆起剧情。但是，它们令人惊艳的画面却深深地留在脑海中。虽是真人演绎，却拍出了画的味道，随手截屏便是桌面壁纸。
《梦》
（日本 1990）
出自日本电影大师黑泽明之手，片如其名，这大概是最像“梦”的一部电影。
整部电影没有完整统一的情节，而是由8个梦境构成：太阳雨、桃园、风雪、隧道、乌鸦、红色富士山、魔鬼、水车之村。这些故事有的表达人类返璞归真的愿望、有的控诉化学武器、有的思考生与死的意义，有的只是孩子眼中多姿多彩的世界。但是，这些看似光怪陆离的片段杂糅在一起，便成了展现人类情感的万花筒。
从跳着舞蹈的狐狸，到穿行在麦田和鸦群间的青年，从跨过整个画幅的彩虹，到水车村世外桃源般的场景，这些画面模糊了奇幻与现实的边界，将追忆与愿望交织。我们可以将它们理解成艰深晦涩的哲思，也可以当作浅显易懂的插画去欣赏。
每个人的梦境都灿若星河，但在醒来后就消失无踪。黑泽明用胶片将它们的样子记录下来，便成就这经典的奇作。
《查理和巧克力工厂》
（美国 2005）
威利·旺卡从小生活在严苛的牙医家庭，爸爸不让他吃糖。长大以后，成了大亨的他开设了一座巨大的巧克力工厂，没日没夜地生产巧克力糖。性格孤僻的他深居简出，终于，他选择了5个孩子来参观他的工厂，并准备从中选择自己的继承人。
故事终究是有点套路的，最诚实守信、艰苦朴素不矫情的孩子一定会胜出。
这部作品几乎做到了真人电影对色彩表达的极限。在电影鬼才蒂姆·波顿的镜头里，查理的巧克力工厂是一个五光十色的王国：可爱的动物、俏皮的小矮人、各色的糖果，甚至有巧克力融化形成的河……好像我们小时候用水彩笔画的涂鸦全部变成了眼前的现实。
不过，这甜得香气四溢的童话却只能看不能上去舔舔，着实对观众有点残忍。
《帕那索斯博士的奇幻秀》
（英国 2009）
帕那索斯博士试图获得永久的青春，几次和魔鬼达成了协议，却因此要牺牲无辜者的灵魂。演员希斯·莱杰扮演的一个神秘的外来者在此刻出现，打破了契约。
可是，希斯·莱杰刚刚完成这部电影的三分之一，就在自己家中英年早逝。导演依然决定完成这部作品，让3位浓妆艳抹的英伦名角约翰尼·德普、裘德·洛和科林·法瑞尔来扮演他每次穿越后的不同变体。客观地说，电影到最后，叙事已经有些凌乱，毕竟主角的突然离去给片子带来的硬伤，很难通过改写剧本来弥补。然而，电影也因此有了一种斑驳的色彩和奇特的画风。
电影的画面华丽而又富于超现实主义风格，宛如达利的画，也只有这种怪诞的风格才可以更好描摹人的潜意识。
《布达佩斯大饭店》
（美国/德国/英国 2014）
网罗了一大批英美国宝级影帝影后，讲的却不是一个宏大的故事。20世纪30年代的欧洲，一座大饭店欣欣向荣。饭店经理长袖善舞，顾客们乐不思蜀。一位客人去世之后，将自己收藏的名画留给了经理，却因此遭到贵妇儿子的记恨和栽赃。一番波折之后，经理获得清白。可是，就在这时候，“二战”来了。
这部电影几乎可以算作绘画欣赏的入门课。随意选取电影的一幅画面，都会发现其光影、色彩、构图都极为考究。导演韦斯·安德森好像更乐意充当一个室内装潢设计师，让观众好好地欣赏自己的杰作。
安德森可能还有强迫症——对于对称构图的执着贯穿全片：从建筑到外景，从正在对话的人物到局部特写。高度风格化的镜头语言，却创造出了漫画般的诙谐。而且，他还在电影里暗藏了自己的艺术口味：布达佩斯大饭店里悬挂的是奥地利著名画家古斯塔夫·克里姆特的作品，而电影主角的名字也设定为古斯塔夫。
从未见过如此清新明快的一部黑色幽默电影。
