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灯光亮起的一刻，舞台上的尘埃都被照亮，四周归于沉寂。台下的所有目光都聚集在一处，灯光自由变幻，鼓点直击人心。
2017年世界大学生魔术交流大会的开幕式在掌声和期待中开始。上台致辞的嘉宾步履轻盈，频频招手；主持人逗乐串场，惊喜连连；就连著名魔术师刘谦的突然现身，都像魔术一般神奇，调动着观众一波又一波的兴奋感。
“从2012年开始，昌平区开始与魔术结缘。6年间，昌平区已经成功举办了3届中国北京国际魔术大会和两届世界大学生魔术交流大会。”昌平区文化委员会副主任刘庆华说，“魔术，已经成为北京昌平最独特的名片。”
处处皆创意，时时有精品
开幕式的表演环节由一个手绘的荧光魔术师造型开始，融合中国北京长城的元素，最终化成大会会徽。“创意”和“精品”是这次大会的主题，每一个节目、每一个动作、每一处设计都渗透着这几个字。
西班牙魔术师塞维尔·塔皮亚斯出现在台上时，身边只有一些散落的垃圾。他拿起一个塑料瓶，又拾起一个可乐罐，双手一捏就拼出了机器人的胳膊和腿，购物袋是身体，披萨盒是脑袋。将“垃圾”组装在一起并非难事，但当拼成的机器人闪着灯光站起来，并尝试走路时，全场沸腾了。
在他的手中，破烂的废品仿佛被赋予了生命，在带给人们惊喜的同时，深刻的环保理念也通过这种特殊的方式得以表达。
“三十年河东三十年河西，今年能称得上精品的明年或许就不是了，得看是不是符合时代的变化。”国家一级演员、美国好莱坞魔术艺术学院讲师、春晚上的老面孔秦鸣晓说。
在他看来，精品魔术从来都不只是某一个人的专利，也不是某一项魔术表演独尊的荣誉，而是不断发展变化着的。
如今，网络视频早已经不稀奇了，连三五岁的小朋友都会用手机录一段玩耍的视频，通过网络分享出去，可将视频与魔术结合起来表演，大卫·科波菲尔是第一人。秦鸣晓始终记得他带给自己的震撼。
2013年，大卫·科波菲尔在自由岛升起了一幅巨大的幕布，几秒钟后揭开幕布却不见了自由女神像。为了证明自由女神像确实消失了，他还在曾经竖立雕像的探照灯之间来回走动。现场的观众亲身经历这些，摄像机也记录下了这一切。表演结束，他迅速将这个神奇的魔术分享给了全球的网友。就这样，大卫“火”了，一提到魔术，大家总能想起“那个把自由女神像变没了的人”。
秦鸣晓低头思考了一会儿，在头脑中把他看过的魔术快速排查了一遍，说“我觉得大卫的这个魔术就是个精品，他是开先河的人。”
唤起观众情感最重要
并不是“第一个吃螃蟹的人”才能变出令人拍手称奇的精品魔术。那些已经被大家反复变过的，也能够成为精品，这比的是表演。
想起20年前在拉斯维加斯看的那场“老虎吃人”的魔术表演，韩国东釜山大学魔术学校教授安田悠二仍然记忆犹新。突然，他两手举起，十指紧缩，像是老虎的爪子，同时，两眼瞪圆，机警地摇了摇头，满头银发也跟着摇动起来，“嗷呜——嗷呜——”叫了两声，满脸通红地左摇右晃。作为世界著名的魔术学者，安田悠二瞬间切换成了表演模式，模仿20年前看到的魔术表演中老虎的神态。
“这是我认为最精品的魔术。”安田悠二一边说着，还不断地点头。类似的表演他看过很多，但其中的老虎看起来温顺慵懒，都不及拉斯维加斯的这场让他印象深刻。他说，这场表演将老虎凶狠的天性表现得十分到位，扑向小女孩的瞬间充满了爆发力，几乎让人信以为真。
看完表演，所有的观众都焦急地询问表演中小女孩的去向，在得知她平安无事后，观众们对魔术表演近乎痴狂。
“唤起观众的情感，笑 、哭或是生气最重要。”昌平魔术大会的老朋友、世界魔术联盟荣誉主席埃瑞克·艾斯文讲起他对魔术的看法，“如果没有情感，对我来说什么都不是。吹一口气，硬币消失了，对我来说没有情感。如果我拿走你的手表，吹一口气没了，你就有情感了。”
他看过很多选手疯狂炫技，手指上的功夫了得，很多他自己也做不到。但这些表演没有引发情绪，观众觉得跟自己无关，不知道意义何在。
开幕式上，当韩国魔术师金泰元出场谢幕时，获得了全场最热烈的掌声。他化身小丑，在灯光的配合下制造了很多怀旧的惊喜。观众在他白色的身体上看到俄罗斯方块、看到超级马里奥、看到汤姆和杰瑞，视觉效果无敌。
小朋友的尖叫声不断，80后90后也发出会心的笑声。精品魔术能真正调动人的情绪。
为期3天的魔术大会一直沉浸在这种兴奋的情绪中。来自辽宁鞍山的尹万策是专程来参加道具展的。他面前的桌子上，整齐地摆放着大大小小的玻璃制品，酒杯、饮料瓶、啤酒瓶、花瓶，这些可都是尹万策的宝贝。一眨眼的功夫，展位前就聚集了不少观众，他们起哄着要看他表演。只见他拿起一个可乐瓶子，什么话也没说，“嘣嘣嘣——”，在桌子上连敲了三下，响声吓得观众不由地后退了两步，他深吸一口气，对准瓶口吹了下去，“啪”的一声，瓶子被“吹”了个粉碎。
两位从广州远道而来的魔术爱好者围在魔术道具商的桌子前，聚精会神。“交流才会有进步。”他们参加了几年的魔术大会，每次都带着期待和好奇而来，满意而归。
走一条具有发展后劲的文化创意产业之路
秦鸣晓上世纪80年代去美国时，感到自卑。到魔术商店一看，很多东西都看不懂，也不会用。
那会儿，一个简单的魔术道具，美国早已批量生产了，我们本土的魔术师还在用牛皮纸自己糊。
他当时到威斯康星州的一个家庭里做客，6岁的小孩得知他是魔术师后，主动提出要为他变个魔术。“小孩的自信心打动了我，中国的小孩很害羞。魔术还能带来这个功能！”
中国是魔术的发源地，早在2000多年前我国汉代《百戏》中，对魔术就有了详细介绍。“魔术中有个道具叫‘中国环’，没有其他任何以国家名字命名的魔术道具，我们是仅有的。”
秦鸣晓觉得，发展到今天，应该通过道具研发、制作，演员的培训、包装、演出等整个文化产业，将魔术推向一个新方向。
昌平区文化委员会副主任刘庆华介绍，在历届魔术大会的直接推动下，昌平成功引进了《从0到1》系列魔术教材，成功吸引亚洲魔术联盟落户昌平，先后成立了中国高校魔术社团联谊会、中国青年魔术师俱乐部、北京市昌平杂技家协会、北京市昌平魔术协会和“金长城·魔术”公益项目，先后获得了国际魔术师协会颁发的“梅林奖”和FISM世界魔术联盟颁发的“世界魔术突出贡献奖”。同时，在历届魔术大会的倡议下，“世界青年魔术日”正被国内外魔术界认可和接受。目前，国内外的魔术资源正向昌平大量集聚，昌平的魔术社团、魔术学校、魔术课程遍地开花，魔术文化创意产业加速发展，国家大马戏院、北京魔术城等重要项目也在加紧筹建。
“要走出一条富有昌平特色、与市场紧密衔接、具有竞争力和发展后劲的文化创意产业发展之路。”
在打造魔术小镇的建议下，秦鸣晓举了一个例子，小朋友想学魔术，可能会选择来魔术小镇参加培训，根据他的性格和偏好来为他设计课程，看他适合什么样的道具。小女孩儿可能喜欢花儿和彩色的东西，小男孩可能喜欢简单、效果强一点的道具。同时，一个道具是可以变很多花样儿的，比方一个小道具可以变出一个糖果，可以变出一个玩具，甚至可以变出一个蛋糕。通过学习魔术，反复练习魔术流程，不仅对孩子的智力发展有好处，对孩子们的思考能力也有很大的提升。
魔术，是一项保密的艺术。在韩国、美国都有魔术学校，“我们也很期待，在魔术小镇的建设发展中，能有一所属于我们自己的魔术学校。”魔术是一门艺术，一个魔术手法学好，才能学下一个。不同的手法、不同的魔术理论之间有贯穿性、连接性。“一所魔术学校亦或一间排练厅，都可以给喜爱魔术的人一个互相交流的机会，互相交流的场所，我会一个，你会一个，平时自己练习之余，在魔术小镇交流一下，大家就都可以会两个魔术。一个交流、练习的场所真的很重要。”
想要打造出精品魔术，也面临着不少困难。秦鸣晓觉得，最大的困难是“心不静”。魔术表演靠瞬间的张力，可这瞬间表现的背后，得靠长期的磨练与积累，打造精品更是如此，需要熬时间，熬精力。在这个“熬”的过程中，不能有杂念。
