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敦煌莫高窟第146窟的五代壁画，原解为“劳度叉（婆罗门教徒——记者注）斗法失利，变出大树，舍利弗（佛祖释迦摩尼的弟子——记者注）令风神吹倒大树”，由此提炼出一个智慧锦囊“风”，妙语为“等风来，不如追风去”——古老的文化瞬间变“潮”。
这是不久前上线的“数字供养人”互联网公益项目，筹集款项将用于敦煌莫高窟第55窟的数字化保护。
敦煌研究院文化创意研究中心副主任杜鹃介绍，“数字供养人”的概念源自1650多年前，丝绸之路上的古人为寻求护佑与指引，在敦煌出资开窟，这些出资者被称为“供养人”。现在，用户通过H5点击互动，就能了解“供养人”文化，并随机获得“智慧锦囊”。
丝绸之路旅游近年来日渐升温，来敦煌的游客以每年23%的速度增长，其中很大一部分是学生和年轻人。敦煌以佛教文化为主，年轻人对此如果所知甚少，就只能看到眼前眼花缭乱的形象，而无法理解深层内涵。
“传播敦煌文化需要创新载体，拉近与年轻人的距离。”敦煌研究院副院长张先堂在接受中国青年报·中青在线记者采访时说，2017年年底，敦煌研究院与腾讯达成战略合作，启动“数字丝路”计划，将最新科技和文创创意应用于敦煌文化的保护与传播，音乐、漫画、游戏……都是年轻人乐见的方式，第一个落地的项目就是“数字供养人”。
在这个H5中，“智慧锦囊”由敦煌研究院精选30余幅壁画局部，并标注原解，再结合现代人熟悉的生活场景和语言形式，形成一系列智慧妙语。杜鹃笑着说，博物馆与互联网的合作也是磨合的过程，“我们从壁画的历史文化出发，互联网企业则考虑吸引更多人关注”。
比如，“C位”是近来的网络流行语，从《偶像练习生》到《创造101》，年轻人在寻求“C位出道”。从莫高窟第285窟的菩萨图中最初提炼出的关键字是“C”——“只要功夫练到位，在哪儿都是C位”。双方经过讨论后达成共识，调整为“位”这个字。
敦煌壁画不只有画面，还有声音。敦煌研究院在站博士后朱晓峰介绍，莫高窟有壁画的492个洞窟中，一半以上都有乐舞图像。“全世界的洞窟壁画，对音乐描绘的丰富程度，无出其右，仅乐器就有6000多件。中国历史上出现过的大多数乐器，都可以在敦煌壁画上找到；甚至还有没出现过的——比如花边阮、弯颈琴”。
“然而，公众对敦煌音乐有比较深的误解。”朱晓峰说，现在一提到敦煌音乐，就认为指的是敦煌曲谱，其实从藏经洞里发现的曲谱只是很小的体量，只有25首；敦煌音乐应该包括两部分，一是敦煌文献对音乐的文字记载，二是敦煌壁画对音乐的图像描绘，如乐器、乐伎、舞伎。
此前，敦煌研究院的庄壮、郑汝中、牛龙菲等前辈都对敦煌壁画上的音乐图像做过调查统计，但未形成最终定论。朱晓峰现在做的，就是在老先生们的基础上，对音乐图像的种类和数量再细化。
在外人看来，朱晓峰的日常工作，就是带上一个本子、一支笔、一册《敦煌石窟内容总录》，和最重要的工具——手电，进到莫高窟的一个个洞窟，数数。怀抱琵琶的飞天、跳胡旋舞的舞伎、“不鼓自鸣”的乐器……都是他数的对象。
但过去的一年，朱晓峰只研究了4个洞窟。按照这个进度，几百个窟，一个人一辈子也做不完。而让朱晓峰最感遗憾的是，敦煌曲谱解译了那么多年，大众仍不了解敦煌音乐。
音乐画在古老的壁画上，它更想让今天的人们听一听。这不仅是研究者的责任，更需要年轻人的加入。敦煌研究院和QQ音乐合作举办的敦煌古曲主题创新大赛，于6月底启动。
大赛分为曲赛道和歌赛道：曲赛道以敦煌壁画中的乐舞图像为基础，要求参赛者“命题作文”，结合古谱和当下音乐元素，创作器乐曲；歌赛道则以敦煌文献中反映敦煌风物的诗歌，如《敦煌廿咏》为歌词素材，创作歌曲。比赛筛选的优秀作品将于今年9月敦煌文博会期间，在敦煌九层楼前演绎，重现盛大而年轻的敦煌音乐。
朱晓峰是此次大赛专家组成员之一：“我们不限配器、不限风格、不限曲式，在尊重历史、实事求是的学术原则下，希望呈现的是百花齐放的模样。只要把握住敦煌音乐的核心，甚至用说唱等潮流元素来演绎也未尝不可。只有更多人了解敦煌音乐，才有传播、研究的基础。”
张先堂说：“在我看来，敦煌的精神是和平、开放、包容、创新。敦煌艺术虽然是佛教艺术，但是与中国文化深度融合，最典型的如经变画——用画像来解释佛经的思想内容，这完全是中国人创造的佛教艺术形式。创新是面向未来的价值所在。”
1650多年来，创新一直在发生，这一次，轮到年轻人唱主角。
（文章配图均为敦煌研究院供图）
中国青年报·中青在线记者 蒋肖斌
