上一版
缩小
全文复制
综艺市场和国产片票房的风向，开始吹向被流量掩盖的戏骨。因为关注“演技”，越来越多的观众知道了“刘天池”这个名字。这位在中央戏剧学院执教20余年，培养出邓超、文章、白百何等演员的教师，在综艺节目《我就是演员》指导演员“练兵”的过程，让观众感到新鲜过瘾。
在大学课堂和PK演技的综艺之外，刘天池还拥有自己的表演工坊——工坊旗下已签约超过30位专业表演指导教师，他们均出身于中央戏剧学院表演或导演专业，长期从事戏剧影视的表演教学与创作。前不久，刘天池表演工坊获得红杉中国种子基金数千万元投资，这也是继爱奇艺的种子轮投资后，刘天池首次引进外部资金。
在刘天池担任表演指导的综艺节目《演员的品格》即将上线之际，中国青年报·中青在线记者现场体验表演工坊的课堂，并就融资规划、表演教育培训市场等问题专访刘天池。她说：“专业要求你慢，市场又要求你快，如何找准这中间的平衡点，是我一直在思考的问题。”
“池妈”创办工作室，帮助学生从学校过渡到市场
中国青年报·中青在线记者抵达刘天池表演工坊时，“秋季班”学员正在上课。在“即兴练习”的环节，两名女生正在努力展现“房东撵访客收拾东西走人”的桥段。看起来情节相当简单，却被在场的指导老师——国家大剧院演员孙立石反复喊停。
第一次因为两个女生缩在道具后，看不清脸；第二次因为房客没演出不情愿看到房东的心情；第三次因为忽略了“房门”的存在；第四次没有演出房东嫌弃房间的异味和杂乱……
在孙立石N次说“不好意思我再打断一次”后，两个女生即兴表演的“生活味儿”渐渐饱满起来。
演技和人生阅历是“生长”在一起的，但这是年轻演员不得不快速修满的“学分”。演不出真实的生活，只能承受被公众diss“烂演技”。透过表演工坊极为严苛的上课片段，略可窥见刘天池教学理念和专业态度的一角。在中央戏剧学院求学、任教，刘天池本人就是被这座校园的精神传统深深塑造和定义的，“我上学时老师们说演员就是一份职业，一个饭碗。这个饭碗当中你承载着什么样的米，想做成一碗什么样的饭，其实是演员的职业道德。你要有足够的能量才能够做出一桌丰盛的菜肴给观众看。演员是藏在角色背后的人，永远都不应该走在角色的前面去耀武扬威”。
刘天池求学中戏后又留学日本，待到再回国，发觉环境变了。刘天池一直认为，选角这件事当由导演亲力亲为，结果她看到挑选演员的不是导演，而是副导演，再往后竟成了经纪公司的人，再后来投资方也来作决定，“导演和演员之间多出了无数个屏障。之前没有这些屏障，反而出了好作品，出了好演员。现在所谓细化了工种，选择了国际化标准，其实没有特别多的好作品。这些机构起的是良性作用还是恶性作用？这是每一个从业者必须思考的。”
刘天池的学生到了大三开始迷茫，“他们会说老师我们去见剧组，但是人家不看我们是什么专业，因为之前有一些角色已经定了。我说定的那些演员是谁？他们说是流量明星。这个圈子怎么会变成这个样子？”
“池妈先出去看看外面怎么了！”刘天池“出去看完后”告诉学生，不要轻信外面的任何流言蜚语，“只有你自己强大了，才可能被人选中。如果你的爹妈或者资本能够帮助你一时，绝对帮助不了一世。”
同时，刘天池着手创办工作室，帮助学生实现从学校到市场的“过渡”，“我这儿其实是一个实战转型的机构，是一个‘修理厂’。怎样转化更加娴熟，不留技术的痕迹，而又能够创作出角色，这是我们最主要做的事情”。
融资后表演工坊对业内是“陪伴”，线上公开课让普通人也能感知表演
“心疼学生，想帮扶这些孩子平稳走向外面”的心思，也随之成为刘天池表演工坊的精神底色。
本着“教一程，送一程”的办学理念，刘天池表演工坊开展了演员培训及表演指导两大业务模式，培育青年演员、为演员提供展示平台的同时，也为行业输送新鲜血液：迄今为止开设培训班共9期、招募学员180余人、推荐学员成功签约经纪公司20余人，为华谊、天娱、华策等10多家经纪公司培训艺人百余人；同时已为近60部影视剧开展表演指导服务。
经纪公司会把新人送到工坊进行“加工”，“素人”也可能因在这里的出色表现获得外界青睐，为自己赢得一张能参演影视剧的“入场券”。
录制《演员的诞生》《我就是演员》，使刘天池的个人品牌名号愈发响亮，表演工坊也走到进一步发展的关键节点。自认为太过感性的她，考虑去找理性、专业的外部投资机构，让产品面向市场，扩大表演工坊在C端的影响力。
聊起与爱奇艺、红杉资本这两家的结缘，刘天池的表达流露一股浓郁的“感性”情结。
和爱奇艺CEO龚宇见面，龚宇说的第一句话就打动了刘天池——“我爸妈都是大学老师，所以我很明白一个老师的理想是什么。”
刘天池欣赏爱奇艺，原因之一是认为该平台是“青春向”的，辐射年轻观众群体，这一点非常契合她身为教师的工作主题；另一个原因，是爱奇艺的“天鹅计划”。此前龚宇曾在“爱奇艺世界大会”上表示，“天鹅计划”最主要的目标就是要为影视行业培养新人、挖掘有潜力的新生代，为年轻的影视人才提供最强有力的扶持。
“天鹅计划”与刘天池表演工坊进行深度合作，通过“天鹅计划”海选的学员在刘天池的指导下进行为期3个月的表演培训，优秀学员将直接参与爱奇艺新剧拍摄。“他们不仅是为自己的平台打造年轻演员，更希望给行业内输送年轻的演员，龚宇先作了这个决定，于是我们开始了合作”。
有趣的是，当决定寻找外部资金时，刘天池只给自己3天的融资时限，颇为“随性”地打算“看看商界是什么样子”，若无投缘者便作罢。
红杉资本全球执行合伙人沈南鹏和刘天池见面前，压根儿没看过《演员的诞生》。刘天池认为，彼此能谈成的一个基础是——都是有激情和理想的人，价值观契合。
“沈南鹏是一个很有热情的人，而且他是一个对教育、知识和专业性极其严苛的人，是一个‘技术控’。他跟你聊天的时候，更多关注你的专业度。再一个，我觉得他的颜值取胜很多！”
一说教育，对方可以秒懂，即是刘天池欣赏的合作伙伴类型，“我拥有的是教育模式，到现在为止也没有建立起一个非常好的商业模式，但是投资人会尊重我的选择。所以龚宇和沈南鹏是我遇到的比较信赖的两个投资人”。
关于表演工坊融资后的规划，刘天池告诉中国青年报·中青在线记者，当前形成了一个基本大方向：对业内是“陪伴”，与导演、演员和编剧共同探讨这门以表演为核心的艺术；从To B到To C，延伸向“素人”市场，让普通人也能学表演。
无演员志向的“素人”，目前不会作为线下上课的重点拓展方向，而集中于线上公开课，“让大家不要觉得表演艺术很神秘”，“如果你觉得自己的身体过于僵硬，我可能会开一些视频，告诉你怎么让身体自如。有的人说我声音不好听，一演讲嗓子就哑，那你可以通过朗诵或呼吸的方法，看视频就可以。”
不要被市场的节奏碾压着前行，在应该“慢”的时间里耐住性子
如今市面上有关表演培训的产业，通常扎堆儿于艺考培训和童星打造。刘天池表演工坊是把艺考培训完全拒绝在门外的，刘天池一直在思考儿童戏剧的教育，以及幼师的培养问题。
刘天池很排斥先前一度很火的“小戏骨”现象，她觉得孩子的童真都被泯灭了，“儿童戏剧教育对于一个孩子来讲，是开发阶段，不是成品阶段”。
在她看来，演员的成长路径当如是：14岁以前要开发孩子的语言能力、想象力、创造力，开启梦想；14岁~18岁是引导和思考，探讨生命的价值；18岁以后才谈论技术能力，用技能去表达人类的终极精神世界。
刘天池表示，不会大量扩张儿童戏剧教育这一板块，因为无论是现有教师还是国外团队，还没能进行完美整合。她希望寻找培养幼师的方法，而师资的确是个大难题，“首先要从教师梯队中挪出一部分人来研发。如果是培养一个老师，或者说培养教师思维体系的话，可能还是需要我回到儿童这一块来，跟大家一同去发展”。
面对儿童戏剧教育，刘天池非常谨慎，她感慨，她要先扎扎实实培养好工坊现有的30余位教师，才能继续培养更多新生力量，“培养一个老师，比培养一个演员还难”。
刘天池表演工坊的一期课程周期是3个月，大约240节课，请假不允许超过3次。
一提及对工坊未来模样的期许，刘天池眼睛立即闪起一片温情的光：“我希望做成原来的中央戏剧学院。我的梦想就是有个东棉花胡同39号那样的学校，一个小小的、爬满常青藤、有各种流派、安安静静的、不被资本那么沾染的地方。”
奔着这个目标往前走，刘天池说明年会大量扩充国外的教师，携手一起研发。“我采访了英国、保加利亚、美国……等各个国家的老师，大家共同的问题就是一个，他们也没有‘那么单纯的地方’”。
她指出，当艺术作品被观众强烈diss，倒推回来一定是教育出了问题，“截流和放人的门槛低了”——门松了，若紧一紧，就很容易憋出人才了。
刘天池坦言，自己至今也没能找到一个最合适的方法，有效帮助难以在“专业求慢”和“市场求快”矛盾中取得平衡的人。“只有说，在大学期间是否能够耐得住性子？我们把这部分应该慢的时间有效地‘慢好’，到了市场，在不失掉自己节奏的前提下，能够跟上市场的节奏，而不是被市场的节奏碾压着前进”。
此前她力荐入行的得意门生，如乔欣、吴昊宸等年轻演员，至今接戏前还会发信息咨询刘天池，“我会在有限的时间里帮他们看两眼，然后告诉他们不要太快。因为我知道，快，一定是损耗人的最直接杀手”。
中国青年报·中青在线记者 沈杰群
