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在广东佛山，有一家“百年解忧年画店”，想脱单、逢考必过，或者实现“一个亿的小目标”，都可以在这买到相应的年画。年轻人在年画店许下愿望，买了年画回去张贴，有不少还真实现了，于是就来“还愿”，再买新的……有着“年画女侠”之称的刘钟萍，就是这家不同寻常的年画店的经营者。
佛山年画始于宋元年间，在清代至抗战前达到全盛，时有店坊20多家，从业人员4000多人，年产量高达千万对（门神画），是珠三角家家户户的年节必备之物，影响远及东南亚和世界华人聚居地。如今，仍以家庭作坊制作、传承木板年画的还剩下3个人：国家级传承人冯炳棠、省级传承人冯锦强、市级传承人刘钟萍。
2016年，刘钟萍到清华大学学习，在清华大学美术学院副教授陈岸瑛的指导下，总结了“年画诸神复活”的理念，用年轻人感兴趣的语言和意境，对年画寓意做了年轻化的演绎。比如，用“脱单神器”“行桃花运”来解释传统的喜神“和合二仙”，用“逢考必过的考神年画”来解释传统的“状元及第”，用“实现一个亿小目标”来解释财神爷，用“二胎神器”来解释送子娘娘……
“不仅是过年，人一生中重要的人生阶段，比如生婚寿喜、学业事业，都有对应的年画神仙来庇护。现在大家来买年画，都会跟我分享他们的愿望，我就推荐对应的年画，鼓励大家把年画‘用’起来。”刘钟萍说，5年过去了，年画店已经培养了一批固定顾客，年年都来。
从2016年开始，刘钟萍在师父冯炳棠的百年老铺举办“佛山木版年画公众开放日”，吸引市民来现场了解年画。这样的开放日，至今已经举办了100多期，在七夕、情人节这些特殊日子，还开设“脱单”专场。
除了“复活”经典年画，刘钟萍还与设计师合作，根据人们的需求创作新的年画作品，比如，准备用12年时间完成十二生肖年画的设计。
陈岸瑛认为，年画的衰落主要有两个原因：一是传统印刷被现代印刷取代，随着电子图像、虚拟图像的兴起，图像的媒介和载体发生了剧烈变化；二是人们的居住环境和节俗发生了变化。但手工未必完全会被机械和电子取代，“例如版画在西方至今仍是一个较大的专业和艺术门类”。
年画最大的价值是表达人们对美好生活的向往，要复兴年画，就要在生活和节日中寻找那些不变的东西，“美好的愿望和祝福，永远需要某种物质载体”。“刘钟萍的年画体验活动受到年轻人的欢迎，就在于她抓住了‘祈福’等不变的情感诉求，激活了年画的内涵，同时坚持采用传统的材料工艺，使得当代人对美好生活的向往有了充满手工温度的物质载体。如果只是单纯把年画印在马克杯上，或者用机器批量印刷年画，就很难成功，那只是对传统元素粗暴的挪用。”陈岸瑛说。
孙勇是一个中国传统文化与手工艺爱好者，也是一个科技发烧友。这两个身份大概注定了他要把年画做成表情包。他与年画的缘分要从2017年说起，他在中国美术馆看了一个杨柳青的年画展，“当时就被震撼了，完全颠覆了我过去对年画的认知”，“尤其对那套木板套色印刷的年画，如果能用数字化来诠释这么有趣和充满画面感的民间美术，那该多好”。
“在移动应用和数字化领域，除了我们还没有人尝试去做年画相关的内容。”2018年年初，孙勇和朋友合作完成了“年画找不同”的小游戏，同时设计开发了年画表情包。
在孙勇团队设计的这款表情包里，“不约”“打call”“随便你”，以及春节亲戚的终极三连问：“有对象没”“生二孩吗”“工资多少”，都能用年画元素来表达。年画的色彩对比强烈，特别讨喜，尤其是在表达夸张的强烈情绪时，还真挺合适的呢。
“发微信，表情包已经是不可缺少的表达方式，年画的功能也是类似的。”孙勇说，“比如，你贴‘连年有余’，他贴钟馗，诉求肯定不一样；你贴一对门神，或者一对仕女，区别也很大。表情包正是提取了年画里不同的元素和形象，结合现在的流行观点和诙谐话语，让大家在聊天的时候就能了解到我们年轻的传统文化。”
在孙勇看来，想让年画重回年轻人的视野，关键要让年画有更多曝光率，无论是实物还是数字化产品，“看见，习惯，接受，喜欢，了解，探究，这一系列之后才能谈传承和发展”。
有了曝光率，又如何适应年轻人刁钻的眼光呢？“年画在过去是必需品，是日常生活的一部分，失去了原来的使用价值之后，就要思考年画能以什么形式重新出现在人们的生活中。”孙勇透露，一款为年画填色的新应用将在2019年春节期间上线。
解忧年画店、游戏、表情包……年轻人玩起了年画，重回春节的年画离春天还会远吗？
记者从文化和旅游部非遗司了解到，目前共有18项年画项目被列入国家级非物质文化遗产名录，分别是：杨柳青木版年画、武强木版年画、桃花坞木版年画、漳州木版年画、杨家埠木版年画、高密扑灰年画、朱仙镇木版年画、滩头木版年画、佛山木版年画、梁平木版年画、绵竹木版年画、凤翔木版年画、平阳木版年画、东昌府木版年画、张秋木版年画、夹江年画、滑县木版年画、老河口木版年画。
2019年1月，文化和旅游部非遗司组织了“年画重回春节”系列活动，天津杨柳青、山东高密、江苏桃花坞、广东佛山，还有重庆梁平、湖南滩头、河南朱仙镇，把这些“年画重镇”访了个遍。
苏州工艺美术职业技术学院手工艺术学院院长赵罡介绍，年画在清中期达到高峰，清末民初，内忧外患，年画的农村市场受到很大冲击，传统年画式微；而在天津、上海等城市，则兴起了新的主题和样式的“改良年画”，以及与西画结合的月份牌年画。一直到上世纪五六十年代，年画还出现过创作高峰。
“年画真正衰微是因为传播方式的改变，大家都不贴年画了，别说年画，连港台明星、卡通动漫的海报都不贴了。而且在上世纪90年代末，不只是年画，整个传统工艺行业都走到了最低谷。”赵罡说，“现在开展‘年画重回春节’，这是一个‘文艺复兴’的时代，对传统文化进行创造性转化、创新性发展，重新建构我们的文化体系。”
苏州桃花坞木板年画曾广泛流传于江南一带，还远渡重洋到日本、英国、德国，特别是对日本的“浮世绘”产生了重要影响。“苏州桃花坞木刻年画社”成立于1959年，2001年整体划转入苏州工艺美术职业技术学院。从第二年9月起，学院学生们通过自愿报名、择优录取的方式，进入“桃花坞木刻年画研修班”。高校与非遗传承保护结合，为年画不断输送新鲜血液。
赵罡认为，年画在当下有传承和传播两大任务：年画表情包等依托于年画元素的文创，属于传播范畴；“脱单年画”等用传统工艺做成的新主题年画，则属于传承。“在年俗活动中，用年画所蕴含的意义和传统人文价值，来促进优秀传统文化的复兴。在这个过程中，我们要提升年轻人对传统文化的认同，让生活有仪式感。就像西方人觉得有圣诞树才叫过圣诞节，那中国人贴年画才叫过年，形成这样的氛围，年画才能真正复兴。”
马上过年了，你要不要贴一贴年画？
中国青年报·中青在线记者 蒋肖斌
